Saturday Night Fever - La febbre del sabato sera

Trattasi di film storico, almeno per chi allora era adolescente come chi scrive. Qualche citazione da wiki è atto dovuto:
Il film è tratto da una pseudo inchiesta giornalistica di un quotidiano newyorkese sulla vita notturna delle comunità povere metropolitane, contrapponendosi alla vita mondana delle classi agiate di Manhattan, le serate fastose negli storici templi della disco music come lo Studio 54.
La trama tratta comunque tematiche serie, affrontando problemi giovanili tuttora attuali, come l'emigrazione, l'uso di stupefacenti nelle discoteche, il razzismo - che non risparmia i protagonisti italo-americani, marchiati con gli annosi luoghi comuni di accidia e sciatteria - e la violenza tra bande.
Sono consegnate alla storia del cinema le sequenze di ballo, arricchite dai successi degli anni settanta, tra cui spiccano le canzoni originali dei Bee Gees, che con la pellicola ritrovano una nuova stagione di gloria. Di un certo effetto sono alcune scene girate presso il ponte di Verrazzano.
Le riprese in discoteca furono effettuate in un vero club di New York, il 2001 Odyssey, tra luglio e agosto 1977.
Il film uscì nelle sale americane venerdì 16 dicembre 1977 e una settimana dopo la colonna sonora, balzò subito al primo posto delle classifiche discografiche. In Italia, il film uscì il 13 marzo del 1978.
John Travolta e l'etichetta discografica di Robert Stigwood RSO, bisseranno in pochi mesi il loro successo con il film e la colonna sonora di Grease.

Tra i grandissimi film del passato, alcuni a distanza di anni lo sono perché ritraggono un'epoca, altri perché l'han segnata, marchiata. Saturday Night Fever appartiene ai secondi oltre che ai primi. Oggi ricordato perché segnò l'esplosione definitiva a star assoluta di John Travolta; perché coniò de facto quel modo di dire, La febbre del sabato sera; per la splendida disco-music bianca e nera; per il cambiamento di costumi e di frequentazioni nelle discotece. Incise persino sul modo di vestirsi.
Non c'era ragazzo che non ambisse alla figherritudine dell'italo-americano Tony Manero, anche e soprattutto perché non c'era ragazza che non avrebbe offerto lui, onorata da cotanto disonoratore, ogni servigio possibile, mentre noi ci vendicavamo schiacciandoci i brufoli sugli specchi dei loro ascensori quando ci mandavano via di casa con le pive nel sacco e il peperone gocciolante...
Tony era un dio, anzi era Dio fatto uomo quando entrava all'Odissey 2001, scendeva in pista e - nota il suo fratello spretato-  la folla sia apre come le acque a Mosé per farlo passare. Capello spazzolato lucido, nero, pantaloni a campana aderentissimi in giro vita, giacche a lustrini, camicia con colletto a cupolone, scarpe a punta con suola di cuoio e tacco alto a stendere i muscoli, movimenti sensuali pelvici e non... era Dio, illuminato da palle di specchi, luci stroboscopiche e psichedeliche. Cose che forse fan ridere i pischelletti di oggi, ma mai quanto fan ridere me i parolai dell'hip-hop che solo a vederli sento puzza d'ascella pezzata. Sarà la mia età, non lo nego, ma Tony era uno pulito, si lavava, ben rasato, elegante, gasato e fiero, in ogni caso cortese e gentile, lavoratore onesto, fedele compagno degli amici e quanno se doveva mena' le mani non si tirava indietro. Con una fissa scadenza che manco l'armageddon poteva distrargli: il sabato sera il garzone del colorificio si trasformava, gettava la crisalide, spandeva le sue ali ammirato da tutti.

Come ben dice wiki, se anche quel che ti rimane a distanza di oltre 35 anni sono le musiche, le danze, l'esaltazione per il mito di Tony e delle piste da ballo, questo film rivisto con occhio adulto produce sorprese di notevole spessore. Va anche valutato in un contesto storico ben preciso, uscì a due anni dalla fine della guerra del Vietnam, quando ci fu una sorta di sbandamento dei movimenti giovanili e persino di quelli terroristici che nel rifiuto di quella politica colonialistica e guerrafondaia trovavano ragion d'essere. Restavano inalterati il problema del razzismo (mai dimenticare che gli italiani erano considerati peggio dei negri da coloro che usavano la parola "negri" in quel senso), della rivalità tra etnie e quindi tra bande, della difficoltà a compiere un salto dal lato dimenticato della società a quello illuminato dalle opportunità e dalla ricchezza. Quante volte viene inquadrato il Ponte di Verrazzano? Devi percorrerlo se a New York vuoi passare da Brooklyn a Staten Island e quindi poi ai quartieri importanti. Tony di quel ponte conosce ogni particolare, la storia, le statistiche, e non sa nemmeno lui perché la cosa lo appassiona. La simbologia è fin evidente però e quel ponte viene percorso spesso, dopo la notte in discoteca ci vanno a fare bravate, lo devono quasi esorcizzare. Ci fu quindi, in quegli anni, non un regredimento, sarebbe erroneo pensarlo, ma semplicemente un ripalesarsi di problemi irrisolti. Alcol e droghe tornano a servire per sballarsi e diventare eroi almeno per un giorno, disinibirsi, e poi se metti in cinta la tipa son cazzi tuoi perché la morale tua, dei genitori e dei genitori di lei non concepisce l'aborto se sei "italiano", te la devi sposare. L'AIDS era ancora sconosciuto, si faceva sesso senza ritegno ma le donne, alcune, sapevano bene come fotterti, trucco vecchio come il mondo cristiano. (Oggi credo non più praticato, nemmeno dai cristiani anche perché se non corazzi la verga a prova di virus difficilmente - e giustamente - te l'ammollano).

Tony però non si faceva fottere e non era solo un ballerino. Forse non istruito, era un lavoratore onesto e scopava solo con anticoncezionali. In disco ordinava gazzosa, la domenica mattina gran dormita e poi lunedì si ricominciava. Certo, non grandi aspettative e proprio per questo, quando restituirà a chi, secondo lui, ha davvero vinto la gara di ballo, il cospicuo premio, darà prova di onestà e valori non comuni.  I suoi miti? Bruce Lee, Al Pacino in Serpico, Silvester Stallone in Rocky, Farrah Fawcett, e lui ne sublima ed incarna gli ideali di forza, onestà, coraggio e bellezza nell'ordine, ispirato dai poster in camera ché quelli erano i nostri totem. Tutta la truzzitudine possibile diremmo oggi, dalle catene d'oro al collo al citato abbigliamento, ma che classe, persino quando percorre dinoccolante a testa alta le vie di Bay Ridge...
"Grande uomo è chi grande uomo fa" dico io, e non per titoli di studio o conti in banca.

Film ricchissimo di spunti e scene, quanto se ne potrebbe parlare ancora, quante cose si potrebbero citare! Ne faccio solo una, quando Tony entusiasta annuncia, al padre, che ha avuto un aumento di 4 dollari lui gli risponde caustico: "cristo, sai cosa ci compri con 4 dollari oggi? nemmeno 3 dollari...". La matematica dei poveri è relativa, però come comprendono bene gli effetti devastanti dell'inflazione.

Sia Cult per meriti dei tempi che Olimpo per meriti valutati a distanza di tempo. E' tutto bello, la trama, la regia, la musica, tutto, tutto. Solo neo la coprotagonista, Karen Lynn Gorney nei panni di Stephanie Mangano, scelta veramente incomprensibile. Con tutta la gnocca che c'era in giro, 'sta mazza di scopa senza curve, relativamente vecchia e col culo piatto, incapace a ballare, proprio non me la spiego. Ma chi se ne frega. C'è John Travolta/Tony Manero, il resto è suppellettile. Oggi invecchia, è nato il 18 febbraio 1954, e questo blog, insieme a molti altri del "network" che già omaggiò Nicolas Cage, partecipa al tributo corale. Sotto, dopo i frame, ci sono i link a tutte le altre recensioni.

Segnarsi bene ogni brano della famosissima colonna sonora, assolutamente da riportare

1. "Stayin' Alive", Bee Gees, durata 4'45"
2. "How Deep Is Your Love", Bee Gees, 4'05"
3. "Night Fever", Bee Gees, 3'33"
4. "More Than a Woman", Bee Gees, 3'17"
5. "If I Can't Have You", Yvonne Elliman, 3'00"
6. "Symphonie No 5" (originale di Beethoven), Walter Murphy, 3'03"
7. "More Than a Woman", Tavares, 3'17"
8. "Manhattan Skyline", David Shire, 4'44"
9. "Calypso Breakdown", Ralph MacDonald, 7'50" (*)
10. "Night on Disco Mountain", David Shire, 5'12"
11. "Open Sesame", Kool & the Gang, 4'01"
12. "Jive Talkin'", Bee Gees, 3'43" (*)
13. "You Should Be Dancing", Bee Gees, 4'14"
14. "Boogie Shoes", KC and the Sunshine Band, 2'17"
15. "Salsation", David Shire, 3'50"
16. "K-Jee", MFSB, 4'13"
17. "Disco Inferno", The Trammps, 10'51"

Robydick

---

Banner e link di tutti gli amici blogger per il:

Affari Nostri

Cipolla Pensierosa

Combinazione Casuale

Ho Voglia di Cinema

Il Cinema Spiccio

Il Bollalmanacco del Cinema

In Central Perk

Life Functions Terminated

Pensieri Cannibali

WhiteRussian

---