The Dark Knight Rises - Il cavaliere oscuro: Il ritorno

Trama: Sono passati otto anni da quando Gotham City ha visto Batman (Christian Bale) essere stato incolpato per l'omicidio di Harvey Dent (Aaron Eckhart). Bruce Wayne (Christian Bale) è scomparso dalla scena pubblica e vive da recluso in un'ala del Wayne Manor. Durante una funzione della Wayne Enterprises tenutasi al Wayne Manor, una cameriera riesce a entrare in un ala privata dove ella ruba una collana della madre di Bruce dalla sua cassaforte. Lui la affronta ma lei si allontana saltando fuori dalla finestra. In seguito, Bruce scopre che la sua vera missione era quella di rubare una copia delle sue impronte digitali e che ella è Selina Kyle (Anne Hathaway), che ha un lungo record come ladra abile e agile come un gatto nell'introdursi ovunque. Allo stesso tempo, la città è afflitta da una massiccio, mascherato mercenario noto come Bane (Tom Hardy), che opera da una tana nel complesso ed enorme sistema fognario di Gotham.

Bruce indossa quindi di nuovo il costume di Batman, quando Bane effettua un'irruzione armata alla borsa di Gotham. Bane e i suoi uomini utilizzano le impronte digitali rubate per prelevare e segnare tutti i soldi della Wayne Industries immessi nei mercati, rovinando la liquidità dell'azienda. Batman si deve dunque alleare con un misto di disagio e attrazione con la Catwoman di Selina. Tuttavia, lei lo tradisce con Bane, il quale è anche un ex membro della Lega delle Ombre di Ra Al Ghul (Liam Neeson). Bane sconfigge Batman, lesionandogli la schiena su una sua ginocchiata, e lo fa bandire in una prigione di Ra, un pozzo nel deserto dal quale era l'unica persona che fosse ami riuscita a fuggire. Bane poi puntella piano piano il suo immenso potere- dopo che ha preso il controllo della Wayne Industries al fine di ottenerne i suoi sviluppi tecnologici, in particolare un reattore a fusione che è stata costruito per un progetto di energia pulita, ma messo fuori servizio da Bruce a causa del suo potenziale per poter essere trasformato in un'arma nucleare. Bane riattiva quindi il nocciolo del reattore, ponendo il controllo nelle mani di un cittadino normale senza nome e annuncia un piano per il ritorno di Gotham City al la sua popolazione, bloccando tutte le possibile vie di fuga dalla città. Tornato all'interno della città, Bane vi fa regnare il caos così come l'opinione pubblica dichiara guerra insieme alla polizia all'offerta di Bane.

“The Dark Knight Rises” è il lungamente atteso terzo e ultimo capitolo della magniloquente e magistrale trilogia di Batman realizzata da Christopher Nolan, che iniziò con il troppo sorprendente, per non essere anche stato ampiamente sottovalutato “Batman Begins” (2005) e che proseguì con il vero e proprio capolavoro, acclamato in maniera così massiccia come capita di rado, “The Dark Knight” (2008). “The Dark Knight”, in particolare, divenne il singolo film di “supereroi” preferito degli anni 2000 in termini di risposta del box-office e Christopher Nolan un regista di culto e dall'enorme seguito. “The Dark Knight” è acclaratamente un apice quasi impossibile da poter inseguire, cercando di realizzare qualcosa di migliore. Christopher Nolan, Jonathan Nolan, Emma Thomas e Christian Bale hanno compiuto un massiccio sforzo nel tentativo di farlo e di arrivare quasi all'apogeo di “The Dark Knight”, e non potendo ovviamente far cadere in ombra l'altro film, sono però quasi riusciti ad eguagliarlo. Christopher Nolan ha peraltro dichiarato definitivamente che questo sarà il suo ultimo film Batman. Nolan è d'altronde riuscito a realizzare dei reeboot della serie cinematografica di Batman, che non fossero la solita mera accozzaglia circense di supereroi superomistici, e di antagonisti super-cattivi. Christopher Nolan è stato attratto fin dal primo film da alcuni tra i villain più esotici degli albi di Batman – come l'eminentemente misterioso Ra Al Ghul, mirabilmente reso da Liam Neeson, The Scarecrow/Lo Spaventapasseri (anche se il personaggio non stato affrontato in maniera estesa nel primo film, ritorna anche in questo ultimo capitolo con una breve apparizione come era stato in “The Dark Knight” - anche se Cillian Murphy compare qui in un cameo come autoproclamatosi giudice che commina sentenze di morte ad alcuni benemeriti personaggi votati alla salvezza di Gotham, e anche se non siamo sicuri se questo sia il suo stesso personaggio di Jonathan Crane) - in contrapposizione a villain più “regolari”, come The Penguin, l'Enigmista, Mr. Freeze o Poison Ivy. Qui ci si ricollega maggiormente con alcuni dei vecchi caratteri come quello di Catwoman e la scelta più interessante di Bane. -Bane è un personaggio relativamente nuovo per come è stato presente nei comic-book della DC - mentre Catwoman e la maggior parte del suddetto character sono stati creati già negli anni '40 e '50, Bane era comparso prima solo relativamente di recente, nel 1993. Bane era già apparso sullo schermo anche se pochi lo sanno- era poco più della veloce apparizione di un comprimario- in “Batman & Robin” (1997) interpretato da Robert Swenson, così come negli episodi della serie animata “Batman” (1992-4), “Batman Beyond” (1999-2001), “The Batman” (2004-8), “Batman: The Brave and the Bold” (2008-11) e “Young Justice” (2010 -), più il film animato “Batman: Il mistero di Batwoman” (2003) e “Justice League Doom” (2010). Nel film, Nolan e il fratello hanno riscritto completamente la storia delle origini di Bane. Nel comic-book, Bane è stato allevato in una prigione di un'immaginaria repubblica sudamericana. Il film conserva la storia della sua crescita all'interno di una prigione, ma modificata per legarsi in continuità con Ra Al Ghul (anche se Bane viene fatto aderire alla Lega degli Assassini in storie successive, dove è stato scelto come successore di Ra Al Ghul). Non vi è inoltre nel film alcuna indicazione della sua origine terrena– né dello stesso costume di Bane che nel fumetto è destinato ad assomigliare a quello di un lottatore mascherato di lucha libre, ma che qui diventa una semplice giacca di pelle e una strabiliante maschera-respiratore antigas che gli copre quasi interamente il volto e il cui scopo non viene mai specificato. I film di Nolan sono altresì noti per la loro riuscita nel mescolare elementi d'approfondimento etico e morale con molti di quelli che sono elementi propriamente fantastici, derivandone un prodotto indubbiamente anche “impegnato” per quelli che potevano essere gli spunti di partenza. Bane ha tracciato uno degli altri elementi che sono più associati con il personaggio -. Il suo uso del venefico farmaco per aumentare la propria forza attraverso una serie di iniettori di velocità, per cui “The Dark Knight Rises” entra in possesso di una certa continuità con “Knightfall”, la storia più famosa di Bane (1993-4), in cui egli nuovamente neutralizza Batman, e nel film otteniamo una scena dove Batman riceve una sua ginocchiata che lo lascia invalidato A differenza che nell'ultra trash “Batman & Robin” improvvidamente diretto nel 1997 dal bollitissimo Joel Schumacher, e in alcune delle incarnazioni animate, i Nolan Brothers hanno deciso di tratteggiare nella loro scrittura Bane come ben più di un semplice e massiccio bodybuilder. L'attore britannico Tom Hardy si è ulteriormente gonfiato ancora di più rispetto che in “Bronson” (2009) di Nicolas Winding Refn, -e in “Inception” ('10) sempre di Nolan-, per il ruolo di Bane al punto in cui le sue caratteristiche giovanilmente belle sono del tutto irriconoscibili. Anche se Bane ha una presenza fisica enorme ogni volta che lo vediamo, Tom Hardy interpreta il personaggio con insolita profondità intellettuale. Ho particolarmente apprezzato la calma come dato di concretezza con la quale ad esempio racconta agli accoliti che stanno andando a morire e la sobrietà che proviene dalla mancanza di effetti sonori che accompagnino ogni data volta che egli spezzi il collo di qualcuno. Più interessante è il modo in cui Hardy sceglie di impostare la voce, che esce risuonando come quella di un Patrick Stewart quando è in piena modalità scespiriana, fornendo una gravitas insolitamente teatrale al personaggio. Anne Hathaway non è neanche la prima scelta a cui si possa pensare trattandosi di Catwoman. La Hathaway è un'attrice in ascesa degli ultimi anni, passando dai ruoli adolescenziali dopo la prima apparizione in “The Princess Diaries” (2001) a ruoli per di più in termini di grave agire dal cult finocchiesco “I Segreti di Brokeback Mountain” (2005) attraverso “Rachel sta per sposarsi” (2008), che l'aveva fatta nominare per un Academy Award, e “L'Amore e altre disgrazie” (2010). Catwoman è un personaggio che Nolan ha pensato avrebbe offerto una grande quantità di divertimento, oltre che l'opportunità di introdurre una certa sessualità e sfrigolio alla serie, ma sorprendentemente la parte è scritta in modo molto più tenue – e anzi, la presenza nel film di Catwoman è in gran parte oscurata da quella di Bane. L'introduzione del suo personaggio è anche affascinante, dopo che ella solleva di peso Christian Bale rubandogli una collana, sicuri che fra loro non potrà che scaturire un intangibile flirt, il loro stimolante dialogo viene invece subito interrotto quando lei prende un bastone e grazie ad esso con un balzo salta dalla finestra. Hanno qualche incontro ben caricato tipo scene sulla pista da ballo o quella del suo primo vero incontro con Batman - ma poi il film procede confezionando anche alcuni incontri con lei sorprendentemente poco diversa dal solito giocando sulla sua ambiguità abituale di ella come antagonista, brava ragazza o per un suo proprio e personale, semplice interesse amoroso. Detto questo, Anne Hathaway interpreta la parte con agilità per la sua mescolanza di pericolosità e durezza, mantenendo salda la sua percentuale di fascino. Fuori da tutte queste sue incarnazioni continuo comunque a preferirgli la Catwoman di Michelle Pfeiffer in “Batman Returns” (1992), il migliore dei due capitoli diretti da Tim Burton.

“The Dark Knight Rises”, mi è piaciuto e d'altra parte è un'opera d'arte quasi totale, stupefacente per la potenza dell'assunto e della realizzazione, ma altrettanto non si può ritenere di avere avuto accesso a qualcosa di veramente incredibile come fu dimostrato con “Il Cavaliere oscuro”. E comunque non è praticamente possibile rimanere delusi per alcuni descritti aspetti di esso. Pochi altri film e men che meno recenti blockbuster, scavano così tanto approfonditamente nella psicologia di personaggi molto oscuri come da titolo, per creare splendide metafore di luce e ombre come venne compiutamente realizzato ne “Il Cavaliere oscuro”. A questo proposito, l'aspetto predominante che questo film ci offre è sorprendentemente una epoca senza Batman, e che disperatamente di Batman avrebbe una impellente necessità. Gran parte del film nuota nelle immagini della recente recessione e della veemenza contro le istituzioni pubbliche, i ricchi e lo strapotere bancario. In mezzo a questo, diventa però anche difficile difendere l'idea e l'anelito di un eroe che è un miliardario e fa parte del cosìddetto uno per cento, così che il film non può adeguatamente porsi accentuatamente in una posizione che paralizzerebbe il personaggio di Bruce Wayne con tutto il suo potere e i suoi privilegi, anche perchè così sarebbe stato troppo pericolosamente portato a compimento in diverse occasioni. C'è una scena ben scritta in cui Anne Hathaway e Christian Bale/Bruce Wayne avvertono che c'è in atto una tempesta che sta per spazzare via la sua posizione di privilegio. Gran parte della pellicola risultante ha trame che coinvolgono acquisizioni societarie e crolli, crollo di fortune individuali o dell'essere ridotti in povertà. Allo stesso modo, il rovesciamento di Bane è scritto in termini di retorica del Movimento Occupy e parla molto del ritorno della intera città di Gotham nelle mani della supposta gente comune. L'altra critica minima che si potrebbe muovere è che l'azione non è dai toni così oscuri come era stata condotta in “The Dark Knight”. Nolan mette però in scena una sensazionale scena d'apertura nella quale Bane e i suoi uomini invadono un aereo della CIA in volo aprendolo grazie anche ad un altro aereo da carico in volo ad un'altitudine superiore, catturandolo con dei ganci e tagliandone l'estremità di coda, aperta come fosse con un apriscatole, che si sente avrebbe potuto appartenere anche come sequenza di pre-crediti in un film di James Bond. Ci sono anche diverse sequenze in cui viene esibita la prodigiosa Batmoto e l'introduzione di un sensazionale Batplane, un equivalente aereo della Humvee corazzata che abbiamo avuto negli altri film. Qui presente in varie altre versioni anche in utilizzo ai cattivi. Ci sono varie sequenze d'inseguimenti per le strade su queste magnifiche Humvee, ma non fino a quando la sequenza culmini in un qualcosa che si avvicini allo stadio di culminazione della favolosa sequenza in “The Dark Knight” con la Batmoto armata di un lanciarazzi con il quale colpisce e fa cappottare il camion con rimorchio del Joker. Tuttavia, il più grande risultato che Nolan riesce a cogliere in questa ricercata “culminazione” di “The Dark Knight”, è la eccellente impostazione della sua trama che coinvolge sempre per due ore e mezza pur mantenendo il personaggio centrale di Batman fuori dallo schermo per circa la metà del film. Durante i primi quarantacinque minuti, Bruce Wayne è diventato un recluso il quale vorrebbe sfuggire alla propria identità di Batman, mentre questa metà del film lo esclude dall'azione del tutto, come il prigioniero nella prigione del deserto di Ra Al Ghul che egli è. Questo è probabilmente il film di Batman nel quale sono state caratterizzate il meno possibile i modi e le apparenze del suo protagonista come Batman, per tutta la durata di esecuzione della storia.

Vi è come detto certamente una eccellente scrittura di base per il film. Tom Hardy ne ottiene alcuni discorsi meravigliosamente articolati e memorabili, di compatimento verso l'avverso destino di Gotham City, e c'è una scena meravigliosamente scritta in cui Joseph Gordon-Levitt va da Christian Bale e gli dice che come lui è consapevole del fatto che egli è Batman, gli parla anche della somiglianza delle rispettive infanzie e del proposito di tenere il passo come perenni e sorridenti maschere Nel complesso, però, Christopher e Jonathan Nolan preferiscono la descrizione di scenari politici, di mostrare Gotham City dalla sua scala cittadina a come le azioni degli eroi e dei cattivi influiscano sui diversi strati della società. Creano un altro schema inverosimilmente contorto ma splendidamente costruito con Bane che in possesso di una bomba atomica crea uno scenario da assedio di Leningrado all'interno della città di Gotham, anche se questo diventa un po' troppo dilungatamente descritto nella sua credibilità quando si scopre che questa è tutta una macchinazione di un altro personaggio. Una delle cose migliori della sceneggiatura è [SPOILERS SU ASPETTI IMPORTANTI DELLA TRAMA] quando essa si lega ad alcuni personaggi a sorpresa e ad altri familiari - l'introduzione di Ra Al Ghul/Liam Neeson, la figlia Talia (che era visibilmente assente dalla comparsa di Ra in “Batman Begins”) e infine un Robin - anche se dovrebbe essere notato che entrambi questi personaggi sono scritti in modi estremamente diversi rispetto ai personaggi che ci sono familiari nel fumetto. Alla fine ci viene anche per la prima volta nella serie di Nolan concessa una Batcave. Splendido l'apporto di Michael Caine nell'importante parte dell'affezionato e fidatissimo Alfred, che in questo capitolo conclusivo in pratica ha su di sé la responsabilità dell'intera chiusa della serie.

Al di fuori del franchise di Batman, altri film di genere di Christopher Nolan sono: - il thriller psicologico e remake dell'originale norvegese, dal buon responso critico “Insomnia” (2002), il controverso “The Prestige” (2006) sui due prestigiatori rivali e maghi di scena nell'inghilterra vittoriana e l'intricato thriller di spionaggio tra le pieghe della mente e dei sogni "Inception” (2010), il quale ha definitivamente consacrato il nome di Nolan tra i registi totem del nuovo millennio visto il confermato ed enorme consenso critico e del pubblico.

Napoleone Wilson

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