Cloud Atlas

Tratto dall'omonimo romanzo di David Mitchell, il cui adattamento è opera degli stessi registi, questo film unisce sei cortometraggi ambientati in epoche e luoghi differenti, le cui scene vengono amalgamate assieme seguendo le analogie degli ostacoli che i protagonisti affrontano; si parte nella prima metà del XIX secolo e si finisce in un futuro remoto post guerra nucleare. Formalmente derubricato come fantascientifico esplora in realtà diversi generi, come il noir e la commedia. In ogni storia ritroviamo i medesimi attori interpretare ruoli differenti, a volte come protagonisti, altre con ruoli secondari. Ed effettivamente il cast ha dovuto essere titanico.

Attenzione, chi si aspetta un nuovo Matrix o solo ed esclusivamente un film d'azione potrebbe rimanerne deluso. Inutile poi sperare di trovare un nesso strutturale delle sei trame, che non sono dei meri subplot, tessere di un puzzle, che troverebbe un suo ordine alla fine. La prima parte del film è piuttosto lenta per poi cominciare una graduale accelerazione fino alle sei risoluzioni finali, non tutte a lieto fine. Inoltre i monologhi – fatto salvo per qualche citazione pescata qua e là – non sono all'altezza del compito, risultando spesso decisamente banali. Quello che conta in questo film e che accomuna tutti gli intrecci delle storie è l'invito a non adeguarsi, a non sopportare tutto quello che ci viene presentato come “normale corso delle cose”; infine, a non voltarsi dall'altra parte. Non importa se siete Che Guevara o l'ultimo dei precari, ogni volta che una persona si ribella è come il battito d'ali di una farfalla, che genera un uragano a chilometri di distanza. Del resto la pellicola sembra proprio essere un omaggio al drammaturgo e storico russo Aleksandr Solzenicyn. Il Premio Nobel russo che raccontò l'esperienza dei Gulag viene citato diverse volte nel film, se ne vede anche un ritratto.

Il primo plot è ambientato nel 1839, ed è una storia di amicizia tra lo schiavo nero Autua (David Gyasi) ed il giovane di buona famiglia Adam Ewing (Jim Sturgess), con Tom Hanks (Dr. Goose) nel ruolo del cattivo. Nel secondo plot siamo nella Edimburgo del 1936, ed il protagonista è il compositore emergente Robert Frobisher (Ben Whishaw), anche lui come Autua è prigioniero, ma in un senso più subdolo e invisibile; infatti vive in un mondo ancora maschilista e omofobo, dove il suo amore per Rufus Sixsmith (James D'Arcy) è considerato un reato; il ruolo del cattivo spetta a Jim Broadbent (Il maestro compositore Vyvyan Ayris). Nel terzo plot ci troviamo nella California del 1972, dove la giovane reporter Luisa Rey (Halle Berry) incontrerà l'ormai invecchiato Rufus Sixsmith, che la aiuterà a scoprire i loschi affari di una società coinvolta nella costruzione di centrali atomiche. Nel quarto plot siamo ai nostri giorni, ed è la storia dell'editore Timothy Cavendish (Jim Broadbent) vittima dello scherzo del fratello (Hugh Grant) che riesce a farlo rinchiudere in una casa di riposo, una commedia leggera e spassosa; anche in questo caso torna il tema del prigioniero che si ribella. Il quinto plot ambientato nel 2144 ricorda per certi versi Matrix, non tanto per gli effetti speciali, quanto per il tema del “allevamento umano”; la protagonista è infatti Sonmi 451 (Bae Doona), fa parte di una razza di ragazze clonate per servire come schiave in catene di fast food sotterranei, costrette a subire le angherie dei clienti. Non mancherà nemmeno qui, come nella famosa trilogia dei Fratelli Wachowski, la traumatica scoperta del mondo reale, con la trasformazione di Sonmi nel prescelto di una rivolta atta a far scoprire la verità; un Neo al femminile, ma senza super poteri. A proposito, tra gli attori camaleontici di questo film troviamo anche Hugo Weaving, l'indimenticabile Agente Smith. In questa pellicola interpreta ben sei ruoli diversi – compreso uno femminile (Sic!) - superato solo da Tom Hanks, coi suoi sette personaggi.

Per la verità è molto forte anche l'analogia con 2022: i sopravvissuti. Del resto non è un caso se nel quarto plot Timothy Cavendish urla «Soylent Green è fatto di persone!», frase presa dal medesimo film.

Arriviamo così all'ultimo plot, ambientato nel 2321, in una colonia terrestre su di un pianeta remoto. Lo scenario fa pensare ad un Medioevo causato da una catastrofe nucleare.

Gli effetti speciali di Dan Glass sono tutto sommato ben dosati, idem dicasi per le scene d'azione. Una lode va in particolare ai truccatori, che sono riusciti a trasformare volti occidentali in orientali e viceversa.

Alla fine ogni protagonista troverà a modo suo la libertà, anche se non tutti la avranno terrena. Ciò che stona in questo film, oltre la partenza lenta e a tratti soporifera, è la pretesa di ficcare qua e là qualche perla di saggezza non richiesta; sull'amore che ci tiene uniti; l'amicizia … mancava solo qualcosa sulla pace nel mondo, effettivamente. Voto: tre stelle.

Giovanni Pili

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