Django Unchained (review #2)

“La vita, la libertà e la ricerca della vendetta.”
“Questo Natale, Django spezza le sue catene.”
“La "D" è silenziosa. La vendetta non lo sarà.”

Frasi di lancio originali americane del film

Dal 1966 Django è stato il personaggio più utilizzato dal cinema occidentale (più precisamente nel genere spaghetti western e nella titolazione degli stessi all'estero, soprattutto in Germania, anche con film che non avevano niente a che vedere con un personaggio di nome Django), originariamente interpretato da Franco Nero in uno dei massimi titoli del filone e della carriera di Sergio Corbucci, Quentin Tarantino ha rielaborato questo racconto classico rinnovandolo come lui soltanto riesce a fare, omaggiandolo alle radici, popolarmente e citando al contempo alcuni celebri show televisivi sulle tematiche western e della violenza schiavista come “Radici”(Roots) (1977) e “Radici II -Le Nuove generazioni”(Roots II -The New Generations) (1978) nel medesimo processo creativo tarantiniano, che ancora una volta riuscirebbe a rendere epico, piaccia o non piaccia, anche l'elenco telefonico, e traslando il tutto in un mastodontico affresco di quasi tre ore .

Invece della folgorante entrata in città del “Django” originale, trascinando dietro di sè una una bara (contenente una mitragliatrice), Django nel film come detto EPICO di Tarantino è uno schiavo nero interpretato da Jamie Foxx, incatenato dietro un gruppo di cavalli, come parte di una catena di schiavi. E' il medico “dentista” e cacciatore di taglie King Schultz (un monumentale Christoph Waltz che da solo farebbe reggere l'intero film), il quale lo libera delle sue catene in cambio di informazioni su di un gruppo di uomini i quali sta cercando per la taglia che pende sulla loro testa.

Tarantino in tutta onestà ha completamente imbastardito la leggenda di Django, e forse se non si conosce bene questa, nemmeno si apprezza come si deve la rielaborazione tarantiniana che riesce senza perdita di credibilità a innestarla su temi della schiavitù dei neri. Detto questo, Tarantino compie ancora una volta un lavoro eccellente soprattutto di scrittura, nell'elaborato e ardito lavoro di ricreare completamente uno dei personaggi più amati del Western non solo europeo. Mentre si potrà da cultori anche apprezzare l'importanza linguistica che Tarantino ha conferito nel film al tedesco, e quindi al cinema western tedesco, che per primo nacque negli anni sessanta, e al culto e l'importanza che ha il cult primigenio di Corbucci proprio in Germania. I fan del filone degli spaghetti western saranno senza dubbio elettrizzati dai cambiamenti, e si deve dire che ancora una volta quello che Tarantino ha fatto è creare un potenziale eredità moderna anche al western, il genere che egli da sempre sognava almeno una volta, di praticare da par suo..

“Django Unchained” è un film così puro e unico, inconfondibile nello stile del regista al suo meglio, che basterebbero trenta secondi per riconoscerne l'autentica originalità e l'ispirazione cristallina e brillantissima, cosa se ne potrà convenere, oggi più che mai rara. Un film che guarda al futuro e alla possibile innovazione uletriore di un genere dato troppe volte per morte e sempre, immancabilmente risorgente, e guardando al contempo e alla stessa maniera a classici degli anni '60 e '70 non solo italiani ed europei ma anche americani, del western delle “posse”. Titoli come il magnifico “I Giustizieri del West”(Posse, appunto) (1975) di Kirk Douglas, e classici della Blaxploitation western come “Charlie il negro”(The Soul of nigger Charley) (1973) di Larry Spangler, “Libero di crepare” (The Legend of Nigger Charley) (1972) di Martin Goldman con Fred Williamson, “Non predicare...Spara!”(Buck and the Preacher) (1972) di e con Sidney Poitier, Harry Belafonte e molti altri che “Django” riecheggia consapevolmente, ma soprattutto, per la composizione della coppia di protagonisti, del bianco e del nero, un dimenticato eccellente titolo degli anni settanta, ispirato a veri fatti storici accaduti a cavallo della Guerra di Secessione: “Il Magliaro a cavallo” (Skin Game) (1971) di Paul Bogart, con James Garner e Louis Gossett, Jr., che Tarantino da l'aria di omaggiare apertamente a partire da alcune immagini iconiche che lo richiamano direttamente. “Django Unchained” ha in realtà l'aspetto di un film volutamente datato più da quello che è suggerito per stare dietro al film che alla sua storia, è datato e modernissimo insieme come è caratteristica per lo stile unico e consapevole, padroneggiato magistralmente, del buon Quentin, soprattutto se se ne bilancia l'immagine con il grande fascino classico che solamente il nome Django emana da titolo, e che Tarantino ha scelto di mantenere. Quando dico sembra “datato” però, voglio intendere nel modo migliore possibile, difatti questo film non “sembra”, è in tutto e per tutto fantastico. Tarantino ha trovato da “Kill Bill” in poi la sua idea fondante, la quale ri-attualizza e rifonda ad ogni suo film, cioè il tema del “vengeance movie”, soprattutto qui riallacciandolo al tema del razzismo, come nel “Django” originale era quello verso i messicani., i peones, che anche in quel film erano carne da macello come in questo i negri. Questo, per rispondere a chi sostiene che la sceneggiatura di questo film sia “senza guizzi” e inventiva, mentre in basso alla recensione è apposta la “soundtrack listing” per chiunque osservi che essa qui non brilli più di tanto. Forse chi afferma ciò non apprezza proprio le colonne sonore di Morricone, Bacalov, Ortolani, Nicolai, dei nostri western, che qui come e più che negli altri film diretti da Quentin assumono ancora più, riutilizzati nei diversi brani su sequenze magistralmente dirette, come Pulici che come ben sa non sempre apprezzo, ma che qui giustamente ha scritto, “una nuova identità, con un nuovo effetto straniante e sconcertante”, di nuova, inusitata, grandezza.

Parlare poi di sciatteria nei dialoghi e nelle situazioni, quando la cura della scrittura di essi sarà anche per l'ambientazione ottocentesca è quasi “viscontiana”, pare veramente fuori luogo. Basterebbe rileggersi in merito a certe scelte “aggravanti” secondo qualcuno, i trivia in coda alla recensione, per accorgersi se sono sfuggite, la classe e la raffinatezza, oltre che consapevolezza, così come le motivazioni, di generi e autori quasi insospettabili per QT (proprio come il buon Luchino, il “Ludwig”, e come qualcuno si ricorderà Helmut Berger), nel cinema e nelle musiche ivi inseriti, di tali “scelte”.

Tarantino stesso, ne sono convinto, avrebbe orrore solamente del termine, “figaggine”, al quale di queste affibbiategli terminologie idolatranti da parte di fans sotto i trent'anni, che ben poco possono cogliere i rimandi e le perle di riaggiornamento citazionistico del quale ogni suo film è intessuto, non gliene può fregare di meno perchè ciò che egli fa è sempre uno splendido regalo, il quale arriva però davvero e completamente a destinazione -altro che alle moltitudini di sfegatati “boatos”- solamente a veri cultori e appassionati come lui, in grado di coglierne le connessioni e i significati, non certo alla maggioranza degli spettatori meno preparati, e questo è vero. Lui non emula mai, ri -aggiorna e rende veramente qualcosa di nuovo, riuscendo a nascondere e far dimenticare le fonti originali, se non appunto a coloro che sono come lui, con le sue specifiche enciclopediche conoscenze, e questo non è un limite, dato che riuscendo come spesso riesce a fare, e in “Django Unchained” quasi sempre, a migliorare e superare gli stessi modelli, (stante anche l'ovvia evoluzione espressiva e tecnologica del cinema da quei lontani modelli), fa un cinema di estrema seduzione estetica e stilistica, che per questo arriva al gradimento di (quasi) tutti.

Il ballo del cavallo nell'ultima scena con il tema di “My name is Trinity” è nella sua spericolata assurdità così strepitoso, geniale, unico momento che veramente riverbera una luce di così tenera, deliziosa e (impossibile) ironia sull'”happy end” dopo quasi tre ore di film in cui non è certo mancato il sangue, la drammaticità della violenza più cupa ed estrema, la cattiveria e diverse scene atroci. Chi non lo comprende dimostra di non capire nulla del cinema di Tarantino, e di non essere neppure interessato a compiere alcuno sforzo per comprenderlo. Fermandosi alla superficie, in questo caso anche la citazione del suo cinema fino alla Opera 3 e ½, cioè “Jackie Brown”, è frutto di un equivoco.

Da allora Tarantino non ha perso niente, della sua proverbiale empatia verso i personaggi, positivi come assolutamente negativi che siano, né per le sue storie che continuano a possedere una altissima qualità di scrittura -tant'è che che anche “Django Unchained” è stato candidato all'Oscar per la Miglior Sceneggiatura Originale.

“La carne al fuoco” è sempre stata tanta nei film di Tarantino, anche nei suoi primi “totemizzati” film paragonati a quanto pare da “Kill Bill” in poi dall'estensore, i tempi sono i medesimi, “leonianamente” di estrema dilatazione, è perciò bizzarra questa predilezione per questo sì, quello no, forse solamente perchè in questo suo ultimo film è naturalmente maggiore la vera e propria ossessione di Quentin per il western italiano, e per titoli come “I Crudeli” (1969) di Sergio Corbucci, che l'estensore delle critiche è evidente non ami particolarmente, se non, legato maggiormente al cosìddetto “cinema d'autore” (classificazione per me da sempre svuotata di ogni valore e significato, ma tant'è), che egli trovi apertamente incomprensibile/i.

Difatti, questo è dimostrato nel paragone a “scadere” con Margheriti.

Era proprio negli intenti di Tarantino far “scadere” il suo film ai livelli di uno dei modelli dichiarati dell'intera operazione quel primo western-kung fu di Dawson/Margheriti “Là dove non batte il sole” (The Starnger and the Gunfighter)(1975), e il western-blax dello stesso “La Parola di un fuorilegge...è legge!”(1974), (Take a Hard ride), che paradossalmente sono più sconosciuti in Italia che negli Stati Uniti, laddove furono distribuiti dalla MgM, al cinema e nell'Home video, e per Tarantino stesso sono dei mezzi capolavori.

Ma l'estensore poi lo sa chi era Margheriti, e della riuscita e considerazione in tutti i generi praticati/a dai suoi film? Da titoli come “Apocalypse domani” (1980) per l'horror cannibalico, “Contronatura” e “Nella stretta morsa del ragno” per il thriller gotico, “Controrapina”(The Rip-Off) (1979) e “Con la rabbia agli occhi” (1976) per il cinema d'azione/noir-poliziesco, “L'Ultimo cacciatore” (1980) e vari epigoni per il “vietnam war-movie” all'italiana, filone che come la fantascienza italiana ha portato a battesimo egli stesso , ecc., ecc,. In una filmografia ricca, numerosa ed eterogenea come poche nel cinema italiano. Ma l'estensore ha questo punto, sa chi era e di cosa si tratti, quando cita Margheriti? Questo penso, che per il buon Quentin sarebbe un grande e sentito complimento, il sentirsi accostato ad esso.

“Django Unchained” è di più di tutte queste critiche, è come una trilogia di film, tutta in un unico lungometraggio della durata come detto “leoniana” di poco meno di tre ore. Il primo capitolo prende in carico la storia di Django, il suo passato e il suo rapporto con Schultz. Il secondo capitolo mostra Django e il cacciatore di taglie Schultz nello svolgimento della sua “professione”, e nel tramandarla-insegnarla all'allievo Django. Mentre il terzo e ultimo capitolo racconta la storia della lotta di Django per riunirsi di nuovo con la moglie Brunhilda (Kerry Washington), una schiava con una perfetta padronanza del tedesco, con la quale è stato separato dalla schiavitù. Il tempo di durata come per i capolavori “leoniani” del passato scorre in un batter d'occhio e non se ne vorrebbe mai vedere la fine, a causa di questa ripartizione di racconti, e solamente se si sceglie di guardare l'orologio si può capire quanto tempo del film sia passato e a che punto ci troviamo. Come Kevin Costner ha detto una volta, eccellente regista di western fino al bellissimo e sottovalutato “Open Range -Terra di confine” (2004), la lunghezza del film non importa, tu come spettatore sei lì per assistere ad uno spettacolo, che differenza fa la questione della lunghezza se il film è buono.

Comunque, a mio parere il successo vero di “Django Unchained” si basa prima di tutto su di un solo uomo, l'uomo con il quale abbiamo, e senza il quale non avremmo, il coinvolgimento meraviglioso del film. L'uomo d cui sto parlando si capirà da sopra è naturalmente Christoph Waltz che interpreta Schultz. Waltz fa davvero il film, egli fornisce l'emozione, il carattere, e anche la parte di commedia del film, e la sua presenza si fa sentire attraverso tutto di esso. La prestazione di Waltz riassumibile in una sola parola ed è praticamente già scritto dappertutto, quella parola è da OSCAR. Mentre è tecnicamente in un ruolo di supporto, è senza dubbio il protagonista del film.

Vi sono come sempre per Tarantino, diverse apparizioni di “has-been” del cinema del passato, Russ Tamblyn si unisce alla figlia Ambra in un ruolo cameo, mentre il compagno di Tamblyn in tra l'altro “Twin Peaks”Michael Parks ha anch'esso un cameo. Leonardo DeCaprio, Samuel L. Jackson e Don Johnson sono tutti in ruoli di cattivi, e soprattutto il secondo è grandioso, e molto intelligentemente da parte di Tarantino, egli impersona colui che alla fine è il cattivo più cattivo del film, un nero ex-schiavo uomo di fiducia del padrone Di Caprio, il quale condivide e attua tutte le idee e I comportamenti criminali del padrone . Mentre Tarantino oramai grande obeso si getta in un piccolo inquartatissimo e gustoso cameo verso la fine del film.

Una volta che Tarantino riesce a ottenere il dramma, il trauma della storia la quale respinge tutti i collegamenti con il passato, “Django Unchained” è un film bellissimo e che non manca dei suoi momenti di intensa, vera drammaticità, (non si pensi improbabile per il cinema di Tarantino basti pensare all'ultimo “Inglorious Basterds”), ma anzi di quel tipo che da lui ci si può aspettare. Ha una grande storia, personaggi fantastici, e ovviamente, un sacco di sangue.


Afi Awards, Stati Uniti d'America Anno 2013 Ha Vinto l'AFI Award per il Film dell'Anno
Reginald Hudlin
Stacey Sher
Pilar Savone
Academy Awards, Usa Anno 2013 Nomination all' Oscar per la Migliore fotografia
Robert Richardson
Wylie Stateman
Miglior film dell'anno
Stacey Sher
Reginald Hudlin
Pilar Savone
Miglior attore non protagonista
Christoph Waltz
Miglior sceneggiatura scritta direttamente per lo schermo
Quentin Tarantino
BAFTA Awards Anno 2013 Nominato al BAFTA Award per il Regista
Quentin Tarantino
Montaggio
Fred Raskin
Sceneggiatura Originale
Quentin Tarantino
Suono
Mark Ulano
Michael Minkler
Tony Lamberti
Myhe Stateman
Miglior attore non protagonista
Christoph Waltz
Boston Society of Film Critics Awards Anno 2012 2 ° posto al Premio BSFC per il Miglior attore non protagonista
Christoph Waltz
Miglior uso della musica in un film
Broadcast Film Critics Association Awards Anno 2013 Nomination al Critics Choice Award per la Miglior sceneggiatura originale
Quentin Tarantino
Miglior Film
Golden Globes, Usa Anno 2013 Ha Vinto il Golden Globe per il Miglior attore non protagonista in un film
Christoph Waltz
Miglior Sceneggiatura - Lungometraggio
Quentin Tarantino
Nomination al Golden Globe per il Miglior Regista - Lungometraggio
Quentin Tarantino
Miglior film - Drammatico
Miglior attore non protagonista in un film
Leonardo Di Caprio
Hollywood Film Festival Anno 2012 Ha Vinto l' Hollywood Film Award per lo Sceneggiatore dell'Anno
Quentin Tarantino
Imagine Awards Anno 2013 Nomination all'Imagine Award per il più eccezionale attore in un film
Jamie Foxx
Film più eccezionale
Miglior attore non protagonista in un film
Samuel L. Jackson
Miglior attrice non protagonista in un film
Kerry Washington
Los Angeles Film Critics Association Awards Anno 2012 2 ° posto all'LAFCA Award per il Miglior attore non protagonista
Christoph Waltz
National Board of Review, USA Anno 2012 Ha Vinto l'NBR Award per il Miglior attore non protagonista
Leonardo Di Caprio
Top Films
New York Film Critics Circle Awards Anno 2012 2 ° posto al Premio del NYFCC per il Miglior attore non protagonista
Leonardo Di Caprio
Miglior attore non protagonista
Christoph Waltz
San Diego Film Critics Awards Anno 2012 Ha Vinto l'SDFCS Award per il Miglior attore non protagonista
Christoph Waltz
Nomination all' SDFCS Award per la Miglior Fotografia
Robert Richardson
Miglior Performance del Cast
Leonardo Di Caprio
Christoph Waltz
Samuel L. Jackson
Zoe Bell
Jonah Hill
James Remar
Walton Goggins
Kerry Washington
Jamie Foxx
Bruce Dern
Don Johnson
Miglior Film
Miglior sceneggiatura originale
Quentin Tarantino
Washington DC Area Film Critics Association Awards Anno 2012 Nominato al WAFCA Award per la Miglior sceneggiatura originale
Quentin Tarantino
Miglior attore non protagonista
Leonardo Di Caprio

"Django Theme Song (English Version)"

Scritta da Luis Bacalov
Eseguita da Luis Bacalov, Rocky Roberts.
Su concessione di EMI General Music Publishing SRL

"Rito Finale"
Scritta da Ennio Morricone
Condotta da Ennio Morricone e Bruno Nicolai.
Universal Music Publishing Records, S.R.L.

"The Braying Mule"
Scritta e eseguita da Ennio Morricone
(Da “Gli Avvoltoi hanno fame” [1970])
Su concessione di Universal Studios

"Main Titles Theme Song (Lo Chiamavano King)"
Scritta da Luis Bacalov.
Eseguita da Luis Bacalov, Edda Dell'Orso.
Su concessione di EMI General Music Publishing SRL

"Norme Con Ironie"
Scritta da Ennio Morricone.
Condotta da Ennio Morricone e Bruno Nicolai.
Su concessione di Universal Music Publishing Records S.R.L.

"Gavotte"
Arrangiata da Bruno Nicolai.

"Town of Silence"
Scritta da Bruno Nicolai
Eseguita da Luis Bacalov
Su concessione di EMI General Music Publishing SRL

"Town of Silence (2aVersione)"
Scritta da Luis Bacalov
Eseguita da Luis Bacalov
Su concessione di EMI General Music Publishing SRL

"Freedom"
scritta da Elayna Boynton, Kelvin Wooten, Anthony Hamilton.
Eseguita da Anthony Hamilton & Elayna Boynton
Elayna Boynton appare su concessione di Woodaworx, Inc.
Anthony Hamilton appare su concessione della RCA Records
Con arrangiamenti della Sony Music Entertainment

"La Corsa (2a Versione)"
Scritta da Luis Bacalov
Eseguita da Luis Bacalov
Su concessione della EMI General Music Publishing SRL

"I Got a Name"
Scritta da Charlie Fox e Norman Gimbel(come Norman Gimble)
eseguita da Jim Croce
Su concessione di Lastrada Entertainment/Rhino Independent
Con arrangiamenti della Warner Music Group Film & TV Licensing

"Dies Irae (Requiem)' (from "
_Battle Royale (2000)_")
Musica Composta da Masamichi Amano
Musica Eseguita dalla ''Warsaw Philharmonic Orchestra''

"I Giorni Dell'Ira"
Scritta da Riz Ortolani (come Riziero Ortolani)
Condotta da Riz Ortolani
Su concessione della Universal Music Publishing Records S.R.L.

"The Big Risk"
Scritta ed Eseguita da Ennio Morricone
Su concessione della Metro-Goldwyn-Mayer Music, Inc.

"100 Black Coffins"
Scritta da Jamie Foxx e Rick Ross
Eseguita da Rick Ross
Su concessione di The Island Def Jam Music Group

"Minacciosamente Lontano"
Scritta ed Eseguita da Ennio Morricone
Su concessione di EMI General Music Publishing SRL

"Trackers Chant"
Ispirata da Quentin Tarantino
Intonata da David Stern, James Parks, Michael Bowen, Robert Carradine (come Bobby Carradine), Zoe Bell, Jake Garber.
Scritta da Ted Neeley
eseguita da Ted Neeley, Bruce Yauger (come Bruce Landon Yauger)

"Nicaragua"
Scritta ed eseguita da Jerry Goldsmith
con la partecipazione da solista di Pat Metheny.
Su concessione della Metro-Goldwyn-Mayer Music Inc.

"Ancora Qui"
Scritta da Ennio Morricone e Elisa (come Elisa Toffoli)
Eseguita da Elisa
su concessione di Sugar SRL

"Sister Sara's Theme"
Scritta ed eseguita da Ennio Morricone
(Da “Gli Avvoltoi hanno fame”[1970])
Su concessione degli Universal Studios

"Blue Dark Waltz"
Scritta ed Eseguita da Luis Bacalov
Su Concessione di EMI General Music Publishing SRL

"Für Elise"
Scritta da Ludwig van Beethoven
Arrangiata per arpa da Ashley Toman.

"Unchained (The Payback/Untouchable)"
Eseguita da James Brown e Tupac Shakur (come 2Pac)
Mixata ed edita da Claudio Cueni
"The Payback" eseguita da James Brown
Scritta da James Brown, Fred Wesley e John Starks.
Cortesemente concessa dalla Universal Records
Su Licenza della Universal Music Enterprises
"Untouchable (Swizz Bratz Remix)"
Eseguita da Tupac Shakur (come 2Pac)
Scritta da Swiss Beatz (come Kasseem Dean), Yafeu Fula, Kravzie Bone (come Anthony Henderson), Tupac Shakur, Bruce Washington.
Cortesemente concessa da Amaru Entertainment/Interscope Records
Su licenza della Universal Music Enterprises
(Dialoghi incorporati eseguiti da Ace Speck/James Remar, Dr. King Schultz/Christoph Waltz e Django/Jamie Foxx)

"Freedom"
Scritta da Richie Havens
Eseguita da Richie Havens
Su concessione della Warner Bros. Entertainment Inc.

"Who Did That to You?"
Scritta da John Legend
Su concessione della Columbia Records
Con Arrangiamenti della Sony Music Licensing

"Ain't No Grave (Black Opium Remix)"
Arrangiamenti Tradizionali di Johnny Cash (come John R. Cash) e Claude Ely
Eseguita da Johnny Cash
Su Concessione della American Recordings, LLC
Sotto licenza della Universal Music Enterprises

"To Old to Die Young"
scritta da Dege Legg
Eseguita da Dege Legg(come Brother Dege)
Su Concessione della Golarwash Labs and Records LLC

"Un Monumento"
Scritta ed Eseguita da Ennio Morricone
Su Concessione della EMI General Music Publishing SRL

"Trinity: Titoli"
Scritta da Franco Micalizzi (come F. Micalizzi), Harold Stott (come L. Stott)
Eseguita da Annibale E I Cantori Moderni
Su Concessione della Carosello C.E.M.E.D., Italy

"Dopo La Congiura"
Scritta e Eseguita da Ennio Morricone
Su Concessione della EMI General Music Publishing SRL

"Ode to Django "
(The D Is Silent)
Prodota da RZA
Strumentazione di RZA e (Trú James) Stone Mecca
Dialoghi di RZA and Rev. William Burks
Parole di RZA Ispirate da Quentin Tarantino
Su Concessione della Wu Tang Productions
(Dialoghi Incorporati da “I Giorni dell'Ira”[1967] [aka Day of Anger] Diretto da Tonimo Valerii, “Django” [1966]" Diretto da Sergio Corbucci , e “The Bounty Killer”[1967] [aka The Ugly Ones]" Diretto da Eugenio Martin.)



Will Smith, Idris Elba, Chris Tucker, Terrence Howard, Michael Kenneth Williams, e Tyrese Gibson sono stati tutti presi in considerazione per il ruolo di Django. Tarantino in realtà ha scritto il ruolo con Smith in mente, e l'agente di Smith voleva che accettasse, ma Smith alla fine ha deciso di passare il ruolo. Tarantino ha poi offerto la parte a Jamie Foxx, che ha accettato.

Kevin Costner è stato lanciato come Ace Woody, ma è decaduto dal ruolo a causa di conflitti tra impegni.

E' il primo lungometraggio di Tarantino non a cura della montatrice Sally Menke, che morì nel 2010.

Kurt Russell sostituì Kevin Costner. Russell e Costner apparirono insieme ne “La Rapina”, e hanno interpretato lo sceriffo Wyatt Earp, in”Tombstone” e "Wyatt Earp”, rispettivamente.

Anche se il film è tecnicamente facente parte del genere western, Tarantino ha preferito far riferimento al film come una pellicola "sudista" per i film di ambientazione nel profondo sud degli Stati Uniti.

Zoe Bell è stata considerata per il ruolo di Lara Lee Candie-Fitzwilly.

Sid haig è stato considerato per il ruolo di ''Mr. Stonesipher '', tanto che la direttrice del casting e l'agente di Haig hanno informato Victoria Thomas di "It's a Block". Tarantino nello stesso programma, ha poi annullato all'ultimo minuto, due audizioni per Haig. Due mesi più tardi, il ruolo è invece andato tranquillamente a David Steen. Tarantino è moto per il suo umorismo estremamente secco, questo "scherzo" si è presumibilmente radicato per il fatto che Haig rifiutò il ruolo di Marcellus Wallace in "Pulp Fiction”17 anni prima.

Tarantino ha scritto un ruolo per Michael Kenneth Williams, ma Williams ha dovuto rifiutare a causa di conflitti di programmazione con "Boardwalk Empire”.

Mentre per le riprese in esterni a Jackson Hole, nel Wyoming, Tarantino ha affittato un cinema per mostrare film di samurai e film western, dalla sua collezione personale.

Joseph Gordon-Levitt è stato lanciato in un ruolo minore come Jano, ma ha dovuto abbandonare a causa di conflitti di programmazione con il suo debutto alla regia.

Jamie Foxx ha usato il suo cavallo, Cheetah, nel film.

Questa è la seconda volta che Jamie Foxx e Kerry Washington hanno ritratto una coppia sposata. I due avevano già interpretato il ruolo di Ray Charles e Della Bea Robinson in “Ray”.

Sacha Baron Cohen è stato scelto per il ruolo di Scotty e Kurt Russell è stato lanciato come Ace Woody, ma sono decaduti dai ruoli a causa di conflitti di programmazione.

La stesura finale del copione è datata 26 Apr, 2011.

Il titolo e l'impostazione del film è stata ispirata dallo spaghetti western del 1966 “Django”, con l'originale protagonista Franco Nero che interpreta un piccolo ruolo nel film.

Leonardo Di Caprio, che interpreta il villain Calvin Candie in questo film, era in origine la prima scelta per il ruolo di antagonista, Hans Landa nel precedente film di Tarantino “Bastardi senza gloria”. Tuttavia, Tarantino ha deciso che un attore dalla fluente lingua tedesca avrebbe dovuto interpretare il personaggio, e la parte è andata a Christoph Waltz , che interpreta il dottor King Schultz in questo film, e che segna la seconda collaborazione in un film di Waltz con Tarantino. DiCaprio però imparò comunque a parlare un po 'di tedesco.

Questo film segna la sesta collaborazione di Samuel L. Jackson con Tarantino.. Jackson aveva ruoli precedenti in “Una Vita al massimo”, “Pulp Fiction”, “Jackie Brown”, Kill Bill -Volume 2”, e “Bastardi senza gloria”, tutti scritti da Tarantino.

Tarantino ha rivelato al Comic-Con che i personaggi di Jamie Foxx e Kerry Washington sono destinati ad essere i grandi bisnonni del personaggio di John Shaft di “Shaft il detective”. Un riferimento esplicito a questa connessione si trova nel nome completo del personaggio di Kerry Washington: Broomhilda Von Shaft.

Il film è stato girato in 130 giorni. Questo è stato per Tarantino il periodo più lungo di programmazione delle riprese per un film solo .

Lady Gaga è stata considerata per il ruolo di Lara Lee Candie-Fitzwilly.

Christoph Waltz è stato ferito, mentre si formava per la sua parte.

Russ Tamblyn, il cui personaggio in questo film si chiama "Son of a Gungighter", ha recitato nel film del 1965 “Son of a Gunfighter”.La figlia di Tamblyn nella vita reale, l'attrice Amber Tamblyn interpreta un personaggio in “Django Unchained” denominato “Son of a Gunfighter's Daughter".

Questo è il primo film di Tarantino da solo (senza contare "Grindhouse” o “Grindhouse- A Prova di morte”, da lui diretto, che non è stato prodotto da Lawrence Bender .

Escludendo i film in cui il cast è accreditato in ordine alfabetico (Celebrity, Don Plume, questa è la prima volta in 16 anni che Leonardo Di Caprio non ha ottenuto l' accreditamento principale.

Calvin Candie si riferisce a Sansone come "Black Hercules." Questo era il soprannome nella vita reale di Ken Norton, il famoso attore / pugile che ha recitato in "Mandingo, e “Drum, l'ultimo Mandingo”. .

Leonardo Di Caprio , il cui ruolo nel film ha segnato la prima volta che egli ha interpretato un cattivo, era a disagio con i modi orribili e esplicitamente razzisti del suo personaggio. Tuttavia, Tarantino lo ha convinto di essere il più minaccioso possibile, dicendo che se non si fosse assunto su di sé tutta la miserabilità del carattere, la gente lo avrebbe ricordato come un fallimento per sempre.

La lotta tra Mandingo che si svolge al Candie Cleopatra Club (vedere la targa di ottone quando vi camminano davanti), utilizza il busto di Nefertiti come il simbolo del club. Ciò è stato fatto deliberatamente per mostrare la mancanza di sofisticazione di Candie e non è un errore.

WILHELM SCREAM: Quando gli uomini a cavallo si ritirano dal carro che esplode nel loro raid notturno, e si cade da cavallo.

Calvin spiega che attraverso lo studio della frenologia, si è in grado di trovare sul cranio le tre fossette di Bens, che rappresentano la sottomissione. La frenologia era una sfortunata fase della psicologia reale quando in realtà è stato creduto che i dossi su diverse posizioni del cranio rappresentassero caratteristiche diverse come la creatività, le capacità atletiche e così via.

Nella scena in cui Di Caprio si confronta con i personaggi di Christoph Waltz e Jamie Foxx si taglia in realtà la sua mano quando la sbatte sulla tavola. Leo ha continuato con la scena che Tarantino ha definito "affascinante".

Il costume blu di Django è basato sul famoso dipinto "The Blue Boy". Questo dipinto ha ispirato il film di F.W. Murnau, "The Boy in Blue". F.W. Murnau è meglio conosciuto per la creazione della tecnica di camera "Unchained”.

Franco Nero, facendo il suo cameo nel film, è visto indossare guanti bianchi. Questo può essere un riferimento al film originale di “Django” dove alla fine il personaggio di Nero ha le mani fracassate dai messicani perchè accusato di essere un ladro. Tuttavia, questo non dovrebbe essere visto come se lui fosse lo stesso personaggio in entrambi i film, infatti “Django” si svolge intorno al periodo della rivoluzione messicana, 53 anni dopo gli eventi di “Django Unchained”..

I cavalli di “King Schultz” e di Django si chiamano Fritz e Tony. Questi sono i nomi dei cavalli di (rispettivamente) William S. Hart e Tom Mix, vecchie stelle del western muto

Gli uomini incappucciati organizzati da Big Daddy rappresentano un gruppo conosciuto come "Dei Regolatori" - antenati spirituali del KKK costituitisi nel 1865, durante il periodo post- Guerra civile..

James Remar ha due ruoli: uno come Butch Pooch e di altra natura come Speck Ace.

Dopo aver lasciato gli attori nel progetto, i ruoli minori che stavano per essere interpretati da Michael Kenneth Williams, Sacha Baron Cohen e Joseph Gordon-Levitt sono stati rimossi dalla pellicola.

Molti degli attori che hanno interpretato i personaggi sono stati scritti con loro in mente, tra cui, nei ruoli più consistenti, Christoph Waltz , Leonardo Di Caprio, e Samuel L. Jackson.


Cameo

Franco Nero : Protagonista di “Django”, il film che ha ispirato questo, ha un cameo come un padrone di neri Mandingo (la sceneggiatura dà al suo personaggio il nome di Amerigo Vassepi). Dopo che Nero gli chiede di precisare il suo nome, Django, spiega, "La ''D'' è silente". Nero risponde: "Lo so".


Marchio del regista

Tarantino: [punto di vista della vittima] la morte di Lil ''Raj'' Brittle è mostrata dal suo punto di vista prima che Django lo uccida.


Spoiler

Nella scena in cui il personaggio di Leonardo DiCaprio/Calvin Candie fracassa il palmo della mano sul tavolo da pranzo, l'attore ha rotto un bicchiere sotto la mano e realmente ha cominciato a sanguinare. DiCaprio lo ha ignorato, è rimasto nel personaggio, e ha continuato con la scena. Tale ripresa è quella utilizzata nel film.

Gli uomini bianchi che giocano a poker verso la fine del film usano le orecchie mozzate degli schiavi come moneta.

Anche se è implicito che Calvin Candie mostri un comportamento incestuoso con la di lui sorella Lara, può essere contraddetto perché è un francofilo ed è una tradizione tra i francesi salutarsi con un bacio sulle guance.

Il Dr. Schultz (Christoph Waltz ) ricorda a Monsieur Candy ( Leonardo Di Caprio), che il suo schiavo d'Artagnan ( Ate Essandoah) è chiamato come l'eroe dei romanzi di Alexandre Dumas padre. Waltz e DiCaprio sono entrambi apparsi negli adattamenti di quei romanzi: Waltz ha interpretato il Cardinale Richelieu ne "I Tre moschettieri” , e Di Caprio ha interpretato re Luigi XIV e suo fratello Phillippe ne “La Maschera di ferro”.

Napoleone Wilson

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