domenica 18 settembre 2011

L'immoralità (aka: La venganza de Baby Simona)

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1978, Massimo Pirri.

Comincia con Howard Ross/Renato Rossini che tiene in braccio il corpo morto di una bambina, "L'immoralità" di Massimo Pirri. Nessuna concessione al pietismo, si capisce subito che cosa è successo. Dopo aver seppellito il cadavere, Ross se ne va a bordo di un furgoncino. Non farà molta strada, giusto il tempo di far scorrere i titoli di testa, che la polizia lo fermerà. Da qui ha inizio la fuga che lo porterà da Simona (Karin Trentephol), undicenne con ricca famiglia alla sfascio, padre paraplegico e madre puttana e alcolizzata.

Sia chiarito fin da subito che chi scrive considera la pellicola di Pirri un gran film. Questione di gusti. Una pellicola figlia della seconda metà degli anni settanta, controversa, sicuramente non facile, che mischia noir, dramma ed erotismo. E che ha per protagonista un pedofilo assassino. Ferito dopo lo scontro con i poliziotti, Federico (Ross), incontra Simona nel bosco adiacente la grande villa di famiglia; si instaura subito un rapporto di complicità e fiducia tra i due, anzi, la bambina sembra trovare in Federico quell'affetto totalmente assente tra le mura di casa, dove odio e rancore hanno trovato terreno fertile. Vera (Lisa Gastoni) donna non giovanissima ma ancora piacente, concupita da tutto il parterre maschile del paese, beve, si porta uomini a casa, incurante del marito (Mel Ferrer) collezionista di armi e orologi, costretto sulla sedia rotelle, che non si aspetta più niente dalla vita. Di contorno le ricerche effettuate dalla polizia e da un gruppo di vigilantes guidati dal violento Antonio (V(W)olfango Soldati, volto noto ai frequentatori delle produzioni italiche di genere, visto sovente nei film di Enzo Girolami Castellari e pure in "Pensione paura" di Francesco Barilli, nonchè fidanzato di Anna Cardini, una delle vittime in "Buio Omega" di Massaccesi/D'Amato).

Molta carne al fuoco. Pirri, regista interessante e assolutamente da riscoprire, già incontrato su queste pagine in occasione di "Italia: ultimo atto?" (1977) dipinge il disfacimento dell'istituzione familiare con rara ferocia, offrendo al pubblico quella che sembra essere una favola a tutti gli effetti, con la mamma cattiva, l'orco e la bambina protagonista, la magnifica Karin Trentephol, centro assoluto della pellicola, splendida meteora del bis nazionale, che si offre senza vergogna all'occhio della cinepresa, perchè il cinema nei selvaggi settanta era anche questo. La madre "puta" che seduce lo "straniero" affinchè uccida il marito che lei non ha il coraggio di assassinare, la bambina che s'innamora dell'assassino sperando che egli sia in grado di indicarle il "sentiero" da percorrere, bambina lucida, con due occhi glaciali, che si concede di sua sponte a Federico, in bagno dopo essere uscita dalla vasca, in una scena che oggi provocherebbe interrogazioni parlamentari ed ore ed ore di trasmissioni televisive. Triangolo inevitabilmente destinato a finire nel sangue e nella violenza, gestito da personaggi che non riescono a imbastire nessun tipo di rapporto umano senza che ci sia di mezzo il ricatto e lo sfruttamento, polizia compresa (l'ispettore interpretato da Andrea Franchetti, sodale di Pirri, qui espressivo quasi quanto il bollito di apprezzata tradizione culinaria).

Nessuna speranza, nessuna riappacificazione, l'unico carattere realmente indipendente, nonostante la grave malattia, risulta essere proprio il marito (un bravo Mel Ferrer, in un ruolo fumoso e misurato), senza nome, che decide di togliersi la vita, stanco e consumato da rapporti affettivi così distorti da diventare più letali della malattia stessa; lo sguardo disincantato e decadente di Pirri non prende nemmeno per un attimo in considerazione un ipotetico happy end, con Federico e Simona, mano nella mano, che si incamminano verso il bosco, in cerca di una impossibile vita da passare "insieme". Tutti, ma proprio tutti, cadranno sotto i colpi della pistola impugnata da Simona, libera, alla fine, di raggiungere il luogo dove mi aspettano quelli della mia età. Cultissimo, imperdibile, almeno per chi scrive, forte dell' interpretazione della Gastoni (qui veramente molto bitch, donna bellissima che non ha certo bisogno di presentazione in questa sede, carriera di tutto rispetto, dal peplum allo spiaggerello ["Diciottenni al Sole", 1962 di Camillo Mastrocinque] fino a "Labbra di Lurido Blu", 1975 di Giulio Petroni, tra le altre cose, senza contare le collaborazioni con Salvatore Samperi) è film da rivedere e riscoprire, grazie alla pubblicazione in Dvd nel 2006 a cura del Gruppo Minerva/Rarovideo, prima era reperibile su videocassetta CIV. Consigliatissimo agli amanti delle schegge impazzite dei seventies, con tanto di immarcescibile Renato Rossini, che in ambito bis ha fatto tutto quello che si poteva fare, peplum, Zorro, spaghetti-western, ma pure "Il Boss" (1973), capolavoro dell'amatissimo Fernando Di Leo, e "Lo Squartatore di New York" (1982) di fulciana memoria, ma anche a chi è disposto a toccare con mano oggetti non identificati come la pellicola in questione, al di là di qualunque steccato imposto dai generi.

In una scena, sul televisore passano le immagini di un precedente film di Pirri, "Càlamo" (1976) con Lino Capolicchio, facente parte della retrospettiva dedicata a Pirri dal Centro Sperimentale di Cinematografia nel maggio 2009, "Il Cinema (im)morale di Massimo Pirri". In qualità di direttore di produzione, è accreditato Raniero Di Giovanbattista, cioè il Jonas Rainer di "Libidine" (1979) il film con Cinzia De Carolis e Marina Hedman Frajese, quello con la scena del pitone, che, leggenda vuole, portò la De Carolis a citare in giudizio la produzione a causa degli inserti hard. Musiche del Maestro Morricone, con splendida partitura finale che accompagna la Trentephol mentre si incammina, sola, verso il bosco. Da vedere.

«Se vivi in una società civile, devi cercare di non imbrogliare gli altri, nel mio caso il pubblico, appunto. Ma occorre anche essere se stessi, non tradirsi solo per accontentare gli spettatori. Da queste due esigenze la necessità di avviare un dialogo con il consumatore del prodotto cinematografico: io offro le immagini, tentando di far conoscere il loro valore e mettendo da parte la parola che a volte non dà neanche il tempo di riflettere. Più tardi, attenderò la risposta»
(Massimo Pirri).

Massimo Pirri, 10 novembre 1945- 21 giugno 2001
Belushi

Robydick:
Lo so, ci andava ad essere corretti Morricone, ma per il frameshow di oggi avevo voglia di una rimusicazione in contrappasso. Ne è venuto fuori un curioso risultato. Ad accompagnare questa storia così turpe la dolcissima Prudence di Wim Mertens, dall'album "After Virtue" (1988).


13 commenti:

  1. Un altra delle riscoperte dei seventies. Ma quanto ci manca quel periodo?

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  2. ci manca da morire nick! questo è veramente uno dei massimi esempi di cosa oggi, in pieno neo-medioevalismo, è impossibile anche solo pensare di fare.

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  3. Già, purtroppo hai ragione! Se penso che fino a 15 \20 anni fa esportavamo questo tipo di film in tutto il Mondo. :(
    Adesso i "cugini" fanno una roba come Martyrs e tutti i critici si sbracciano... e per noi ne sfornavamo cento all'anno di film simili.
    Rimane qualche speranza come ROAD TO L: di cui parlerò in questi giorni, però è poco, veramente poco. :(

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  4. ... e nel mondo ancora adesso hanno numerosissimi fan! mi sono solo accodato a quel che dici, sono d'accordissimo su tutto. verrò a leggere di "road to L" ;-)

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  5. Film irripetibile.
    Una delle cose migliori del sottobosco italiano.
    "neo-medioevalismo" è un termine bellissimo :D

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  6. Lo vieni a dire a me che dei seventies sono uno dei pontefici massimi. Questi film sarebbero necessari pure adesso, non sai quanto, invece ce la smarronano con liceali e bacini e bacetti. Almeno una volta le liceali erano in calore.
    Firmato Giovan Maria Catalan Belmonte, Preposto Camerier del Soglio Pontificio, cugino parigrado di Harmonica.

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  7. ciao eraser! d'accordo con te. :)

    sua santità harmo, bacio la pila! ahah!
    metteremo anche le liceali in calore... :P

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  8. Ciao a'belli, bona domenica! Grande la scelta della locandina, Gajardo, mejo, a mio parere ovvio, di quella usata per il Dvd Raro Video, che in ogni caso ha svolto opera meritoria. Mi inchino (non a novanta) davanti all'incoruttibile Harmonica. Inutile dire che mi prenoto per le liceali.

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  9. Bela topa la Gaston (l'intorno ar buo o alla "tortellona" come si dice a Livorno pero', non la topa in senso stretto e ora mi spiego meglio), che pero' proprio nel coevo "Labbra di lurido blu" di Petroni, che potei vedere alla presenza in sala dello scomparso Petroni (non molto umanamente simpatico, come persona) ar Joe D'Amato Horror Fest dei puzzoni, c'e la mostra a tutto schermo in una scena e sembrava una topa composta da di' petti di poletti Vallespluga grinzosi e lessi, con un po' di crauti tra il giallastro e il grigio n' coppa, in cima insomma, ovvero il poco pelo.,,Piuttosto andante insomma...A molti di noi in sala non parve proprio il massimo...

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  10. un commento davvero immorale il tuo, caro napoleone, ahah! molto in sintonia col film però, questo va detto :D

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  11. Nel caso t'interessasse ancora la rece su ROAD TO L (divisa in due parti )è online.
    Se ti va fammè sapè che ne pensi. ;)

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  12. Bravissima analisi della pellicola. L'Italia 'e la patria madre dell'arte moderno e la cinema 'e parte importante dell'arte. Ancora c'`e molto da fare nel genere e forse, come dicono qui, da ricuperare.

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