Il Kolossal, genere sempre meno in voga, certamente a causa dei costi. Eccone una prova maiuscola Made in China. Grande godimento, per nulla perfetto ma sicuramente in grandiosità non difetta. Vista la versione da cinema, quella integrale da quasi 5h non penso ce l'avrei fatta.
Susan (Amy Adams), nata ricca e benestante, ancora giovane e idealista, innamorata, sposò Edward (Jake Gyllenhall), scrittore talentuoso ma ancora lontano dall'affermarsi. Ora lei, gallerista d'arte, dopo molti anni dal divorzio, riceve da lui inatteso il suo ultimo romanzo. Per un parere? No, per qualcosa di più che alla fine sarà un prezzo molto alto.
Si parte in basso, poi ascesa, caduta, ri-ascesa, ri-caduta, e finale con qualche dubbio, di un cercatore di minerali preziosi, nipote di cercatori, figlio di cercatori, un destino obbligato. Storia avvincente con aspetti eroici e risvolti truffaldini. Lezione di recitazione del protagonista, Matthew McConaughey, che da sola basterebbe a giustificarne la visione.
Elizabeth Sloane (grandiosa Jessica Chastain) è una lobbista di grandissimo successo. Siamo, quasi inutile dirlo, negli USA. Cinica, senza scrupoli, scientemente priva di affetti privati, furbissima, intelligente, non ha alcuna remora a percorrere i bordi della legalità, oltrepassandoli se necessario, per raggiungere i suoi scopi.
Comincia con un intervento chirurgico dove un cuore in primo piano ci palpita in faccia. C'è qualcosa di anomalo in quello sterno aperto, non è ben chiaro cosa sia ma anche chi, come me, è digiuno di anatomia umana capisce che qualcosa non quadra del tutto.
La storia della famiglia Fabelmans, al secolo Spielberg, da quando il piccolo Sammy ha le prime folgorazioni visive che lo porteranno ad adorare il cinema, fino a quando diventerà maggiorenne ed inizierà a muovere i primi passi da cineasta ma di questi primi passi vedremo poco o nulla, il film finirà proprio lì e occorre sperare in un eventuale "Fabelmans 2".
Gary Oldman ha fatto incetta di premi come Miglior attore protagonista, tra cui l'Oscar 2018. La sua somiglianza col vero Winston Churchill (foto che segue) è impressionante, ma siccome un attore non è un semplice imitatore, ha sicuramente lavorato tantissimo su carattere, personalità, persino sul fumare sigari a profusione (ben 400 alla fine delle riprese, per un costo di circa 20.000 dollari). Mi auguro per lui che abbia bevuto the o altro perché se ne avesse riprodotto fedelmente anche l'impressionante capacità di ingollare alcolici, adesso avrebbe sicuramente qualche problemino di salute.
"Le confessioni", dell'ottimo Roberto Andò, è anche un film politico, anzi secondo me è soprattutto questo. Una vera perla, insospettabile in questi tempi cerchiobottisti. Mi ha ricordato, per la clausura della vicenda in un unico luogo e per quel clima di sospetto su tutto e tra tutti che regna, uno dei capolavori di Elio Petri: "Todo Modo".
Tante nomination e qualche premio (Hollywood Film Awards 2018: Miglior attore non protagonista a Timothée Chalamet; Regista rivelazione a Felix van Groeningen), insieme a scarsi risultati di pubblico (ha incassato 16 milioni di dollari a fronte di 25 di budget), potrebbero farlo passare come il classico film-da-festival, ma non è così. Certamente è un film difficile e duro da sopportare. D'altronde, se la storia vera che racconta è quella, non c'è soluzione.
Si narrano le bizzarre e sovente cruenti vicende che ruotano, con e senza la sua partecipazione, attorno a un regista (Colin Farrell) in crisi di idee e molto dedito all'alcol che deve scrivere la sceneggiatura di un film dal titolo "7 psicopatici". E' un film che descrive la fantasiosa definizione della sceneggiatura di sé stesso. Entropia cerebrale come se piovesse? In realtà è affatto contorto ed è molto divertente.
Uno dei due fratelli, Reda, è in Francia dove gestisce una palestra di boxe, arti marziali, robe così. L'altro, Pablito, è in Colombia a Medellin, è una specie di influencer, emulo esteticamente dell'arcinoto Pablo Escobar. Gioca sulla somiglianza fisica per raggranellare follower.
Quando Pablito posterà sui social che è stato rapito dai narcos, Reda raduna una gran quantità di gente per andare a liberarlo che sulle prime si mostrerà entusiasta. All'aeroporto di partenza si presenteranno solo in due che non sono propriamente dei top-di-gamma fisicamente parlando
Quest'anno questo film, famoso oltre ogni merito, compie 50 anni. Ne parlano i giornali, chi sono io per non farlo? Che piaccia o meno, niuno può negare che è entrato nella storia del cinema italiano. D'altronde, in un paese che proclama lutti nazionali, chiusure di attività parlamentari, funerali di stato (e dimentico qualcosa), per un pluripregiudicato (e non parliamo di rubar galline...), perché stupirsi?
Cinepanettone? Diciamo commedia natalizia per famiglie. Siamo nel campo della commedia frizzante, un po' slapstick, tanti equivoci, questioni sentimentali ingarbugliate, lieto fine. Tutto prevedibile ma di buona fattura e il noto trio comico "Aldo, Giovanni e Giacomo" torna a far ridere, riuscendoci.
Raf Vallone (Saro) ed Elena Varzi (Barbara) saranno mai così felici e sorridenti come in locandina?
Dalla Sicilia sino in Francia come immigrati illegali, un viaggio interminabile e avventuroso al termine del quale non tutti arriveranno.
"La pellicola, con protagonista Jason Statham, è l'adattamento cinematografico del romanzo horror fantascientifico del 1997 MEG scritto da Steve Alten.
Jonas Taylor, un sub ed esploratore marino che lavora per conto della Marina degli Stati Uniti, tenta di salvare un gruppo di scienziati intrappolati all'interno di un sottomarino nucleare nella Fossa delle Filippine. Mentre Taylor sta salvando l'ultimo sopravvissuto, vede le pareti dello scafo che sono danneggiate da una creatura sconosciuta. Quando torna alla nave di soccorso, due membri del suo equipaggio sono rimasti bloccati nel sottomarino.
Il titolo inizia in minuscolo anche nel film e ho rispettato la cosa, mi è piaciuto considerare che manca il "Se" iniziale, condizionale fondamentale nel titolo dello storico libro di Primo Levi, racconto lucido della sua esperienza nel campo di concentramento di Auschwitz.
Cosa ti aspetti di vedere da un film erotico di Tinto Brass? Un'attrice nel fiore degli anni disinibita, una storia con qualche parafilia, bigottismi e ipocrisie varie messe in crisi da comportamenti sregolati, varie ed eventuali su come sesso e sensualità pervadano la vita sociale sempre e in ogni istante.
Aspettative tutte molto ben ripagate da "Monella".
Trasposizione cinematografica del romanzo omonimo di Paolo Cognetti, vincitore Premio Strega 2017. E' un racconto di formazione condivisa tra 2 ragazzi che abbraccia i 3 momenti più tipici di questo tipo di narrazione: infanzia, adolescenza e maturità (età adulta).
Film meraviglioso per trama, luoghi e tutto quanto fa Cinema. Ha vinto il premio della giuria a Cannes 2022 e 4 David di Donatello con ben 12 candidature. Parliamo quindi di un'opera ampiamente apprezzata.
Film del progetto "100 Film italiani da salvare".
Ecco: il maligno concepisce vanità,
partorisce malizia e genera inganno.
Scava una fossa
e cade nella buca da lui fatta.
(Davide, Salmo VII)
Questo l'incipit del film nei titoli di testa. Non potrebbe esserci miglior sintesi della trama.
Vincere 7 volte, consecutivamente, il Tour de France, "Sua Maestà" delle corse a tappe e del ciclismo in generale, ti scaraventa nell'Olimpo. La successiva caduta nell'Ade, appena resa nota la scientifica Programmazione dell'utilizzo di ogni genere utile di doping, EPO su tutti, sarà uno shock mondiale per lo sport (non solo per il ciclismo) e anche per i malati di cancro che in Lance Armstrong avevano trovato un modello di coraggio e successo da inseguire.
Cresci a Sacramento, in California, che non è come essere a Los Angeles. Un quartiere borghese normalissimo, fatto di vita abitudinaria. Mettici anche un Liceo Cattolico e la fede a scuola come anche a casa è un fatto, non dominante, ma importante, con tutti i valori che con esso si porta. E' il ritratto di una periferia affatto problematica, anzi piuttosto serena, solo che la sua Prevedibilità può costituire un problema.
"Decostruire Harry", "Scomporre Harry": così forse sarebbe stato tradotto il titolo se i termini fossero stati di moda come adesso a causa dei troppi "chef" in TV, capaci di servirti persino una "pasta al burro scomposta".
"Harry a pezzi" è comunque titolo efficace, soprattutto nel definire la vita incompiuta e incomponibile nella Realtà di uno scrittore di successo, che identifica e trae ispirazione per i personaggi dei suoi romanzi da quelli che, nel suo caos privato, contornano le sue esperienze reali.
Film del progetto "100 Film italiani da salvare".
Un ladro entra con l'auto appena rubata nell'officina dell'ignaro Guglielmo (Amedeo Nazzari), marito di Rosa (Yvonne Sanson). Quando andranno a recuperarla, con una scusa, il capo-complice del ladro si rivelerà essere Emilio (Aldo Nicodemi), un vecchio fidanzato di Rosa, che comincerà a tormentarla al punto di volerla portar via con sé abbandonando marito e due figli piccoli.