Boogie Nights - Boogie Nights: L'altra Hollywood

S. Fernando Valley 1977,
Il famoso regista Porno Jack Horner, durante una serata in una discoteca scopre un timido lavapiatti, che ha un dono speciale, un pene lungo 33 centimetri, il suo nome è Eddie Adams, e nonostante le resistenze iniziali, inizia la sua scalata al successo del cinema a luci rosse.

Nei primi anni settanta, il cinema pornografico, rischiava di diventare un nuovo genere, l’ideale di Jack horner, per fare un buon film era, belle ragazze, recitazione, e anche una storia che li tenesse incollati nello schermo, ovvero, dopo che si sono svuotati del succo della felicità, non riuscivano ad alzarsi, finchè non sapevano come andava a finire la storia; ma erano altri tempi, si teneva in considerazione, la recitazione, la pellicola, si spendevano dei soldi, perciò, i film venivano curati maggiormente.

Ed è così che Eddie Adams diventa Dirk Diggler, pornostar superdotata, che diventa un divo della scuderia di Jack Horner, che più che una scuderia, il nucleo somiglia molto ad una famiglia, un po’ sui generis, che vive consumando coca, e margaritas, tra i bordi della piscina di Jack, i soldi e il successo entreranno a fiumi con l’arrivo di Dirk, che sarà la fortuna per Jack Horner, che diventerà un autore tra i più stimati e i più famosi del cinema pornografico, anche grazie alle intuizioni, che arrivano dagli stessi attori, Dirk e Reed – interpretati da Mark Whalberg e John C Reilly attore feticcio di Anderson – comincia la serie Brock Lenders, che incasserà una barca di soldi.

I soldi e il successo, non sono destinati a durare nel tempo, ben presto arriveranno gli anni ottanta, la controcultura, sarà solo un ricordo, Reagan diventerà presidente, e comincerà una nuova era, e per la compagnia di attori che un tempo aveva raggiungo l’olimpo del porno, è cominciata la discesa agli inferi, e una caduta nell’oblio del video, con cui si gireranno film più velocemente, e con pochi soldi, per guadagnare sempre più denaro, non ci si preoccuperà più della recitazione, si gireranno film più velocemente, per guadagnare di più, il mercato cambia, e cambia anche il modo di guardare i film porno, non c’è più la professionalità, c’è la velocità dei videotapes, i videoregistratori invaderanno presto le case degli americani, e si farà un uso più veloce, e meno artistico del genere; e con questo finirà quella scintilla, per cui il genere poteva ambire a qualcosa di più interessante che solo una scopata e via…ma si sa, per certe cose non vale la pena approfondire, basta che ci sia ciò che la gente vuole, prendere una cassetta, farla entrare nel videoregistratore, una sega e via, gli anni delle storie, e della recitazione, sono ormai un pallido ricordo, i nostri protagonisti rimarranno vittime del crollo, consumando un mare di droga, entreranno in scena nuovi volti, ben accetti per il mercato home video, ma non sarà mai più lo stesso, il culmine si avrà nel salotto di uno sballato, in tanga e vestaglia, con un cinese che fa scoppiare petardi, e un gigante armato fino ai denti, alla fine la famiglia si riunirà, per un ultima volta, a girare un film, ripercorrendo i sogni, e le speranze non per un futuro migliore, ma per la riappacificazione di questa famiglia, che nel bene e nel male, ha avuto il potere di donare anche per un solo istante, un bagliore a un genere, che si è perso nel tempo, e che ha fatto la storia di tutti noi.

Paul Thomas Anderson, dopo aver girato Sidney, decide di sviluppare, una storia, che è stata ispirata in parte, dalla sua pornostar preferita, John Holmes, infatti il film è molto sviluppato su dei ricordi d’infanzia dell’autore, che già da piccolo, ispirato proprio da John Holmes, cominciò a girare filmini in super8 credo, il film è fortemente ispirato dai cineasti quali Robert Altman e Martin Scorsese, che oltre ad essere due dei registi preferiti di Paul Thomas Anderson, sono per questo film, degli autentici punti di riferimento, che abbia imparato da questi due maestri lo si nota dalle prime scene, con le lunghe carrellate, che accompagnano la camminata di Jack in discoteca, e il delirio a metà film, inoltre sviluppa molto bene i pregiudizi e la discriminazione che subiscono, le persone che lavorano nel mondo del porno, le loro tristezze, le loro solitudini, e le loro difficoltà, come nella drammatica scena in cui Amber Waves interpretata da Julianne Moore tra le attrici preferite di Anderson, perde la custodia del suo bambino, perché nessun avvocato ha deciso di sostenerla nella causa, ma c’è anche il nucleo familiare, capitanato da Jack Horner autentico patriarca, che crede veramente in quella famiglia, e ci tiene ad essere riconosciuto come un vero regista, per questo all’inizio rifiuta di girare in videotapes, ma le leggi del mercato non perdonano, anche lui deve per maggior ragione adeguarsi al mercato, mortificando quello che era il suo ideale.

Il film è interpretato anche da Philip Seymour Hoffman un altro attore feticcio di Anderson, nel ruolo di Scotty il microfonista, che prova a baciare Dirk, da William H Macy, grande attore, nel ruolo di Little Bill il supervisore dello script, e Heather Graham nel ruolo di Rollergirl. La regia di Anderson, già in questo film, dimostra una maturità, e una consapevolezza, che conquista a primo colpo, il merito di tutto ciò sta nel fatto di non lasciare nulla al caso, oltre alla narrazione, c’è un riconoscimento dei personaggi, in cui tutti noi ci possiamo identificare, c’è il calore di una famiglia, che seppur sui generis, ha tutte le qualità di un vero cerchio, in cui esistono, litigi, incomprensioni, dolori, riappacificazioni, c’è tutto, non manca nulla, e viene dosato nella maniera più vera e realistica possibile, facendo in modo che Boogie Nights sia una pellicola sincera, e non edulcorata, che infondo siamo tutti uguali, e soprattutto siamo esseri umani, sia che viviamo una vita normale, sia che giriamo film pornografici, è questo il messaggio che Anderson ci propone, se siete umani lo capirete anche voi. La colonna sonora, è ricchissima di successi, di quegli anni, si va dalla disco music, ai primi successi degli anni ottanta, passando per Marvin Gaye e gli ELO. Il film è stato nominato agli oscar per la migliore sceneggiatura, e per i migliori non protagonisti, a Julianne Moore e Burt Reynolds, che nonostante l’oblio, ha riconquistato il successo con questo film, ma inspiegabilmente ha licenziato l’agente che gli aveva proposto di interpretarlo, forse non gli è piaciuto il film, avvolte capita, comunque il film è un vero cult, da non perdere.

Nonostante l’argomento trattato, il film è stato accolto bene in america, facendo di Paul Thomas Anderson, allora poco più che ventenne, una rivelazione tra i nuovi autori contemporanei, inserendolo tra altri registi come Quentin Tarantino e David Fincher, cresciuti come lui a pane e cinema, senza averlo studiato a scuola.

ArwenLynch

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