Amour

Eccolo qua, il fresco vincitore di Cannes 2012, premiato direttamente dalle mani del nostro Nanni Moretti. Li ho visti quasi tutti i film di Michael Haneke, il regista più definito "disturbante" di tutto il pianeta cinema anche se, a mio parere, da questo punto di vista lo superano in molti. Senza per questo ritenermi un cultore dell'austriaco adottato in Francia, penso di poter dire che questo Amour debba occupare un gradino particolare nella sua produzione e forse, chissà, segnare uno spartiacque nel suo stile, un punto di non ritorno nella sua maturità stilistica. Nel mio personale Partenone, a pieno merito.

La vicenda narrata non è originalissima. Una coppia anziana di musicisti, Georges (Jean-Louis Trintignant) e Anne (Emmanuelle Riva) mediamente benestante, amorevolmente affiatata, vede crollare la serenità a seguito della malattia di lei che la porterà ad un'emiparesi con effetti degenerativi. Fedele ad una promessa, Georges la curerà in casa, per quanto gli sarà possibile da solo, mano a mano affidandosi ad aiuti esterni, ma sempre in casa. E' un continuo, inesorabile peggiorare. Risparmio il finale, tenete presente comunque che non parliamo di un regista noto per gli happy-ending e parte del finale è già nei titoli di testa, quando irrompono con la forza in un appartamento privo di vita e olezzante decomposizione...

C'è una firma di Haneke nel dirompente incipit, ma poi un suo estimatore per un po' perde l'orientamento, stenta a riconoscerlo in quelle scene lente, in quegli aggraziati dialoghi intrisi di senile benevolenza. Quando però la situazione di Anne comincia a toccare toni sempre più duri, umanamente umilianti, e con lei la vita di Georges, riecco la Firma tornare a galla e lo fa con grande pre-potenza. Diversamente da altri film, non c'è alcun colpo di scena, è una progressione, come quella di un fiume che inesorabilmente cresce fino ad esondare. Cresce, e tu lentamente lo vedi che cresce, che si prepara a compiere uno sfacelo, senza poter fare niente.

E' questo quello che ho sentito guardando quel progredire senza vie d'uscita nella malattia, verso la morte. Troppi film (e vergognose fiction) propongono visioni "eroiche" di malati terminali e relative persone loro vicine, pochi e rari quelli che ti fanno penetrare in quella vicenda, in profondità. L'espediente che usa Haneke, quello più evidente, in questo funebre kammespiel, è quello della camera fissa che lungamente indugia sugli aspetti, come detto, più umilianti. Quando ad esempio scopriremo che Anne non riesce più a parlare lo faremo guardando insistentemente, senza ritegno, senza pudore, la povera donna cercare di comunicare con la figlia Eve (Isabelle Huppert) che è venuta a trovarla. Non finisce mai quella scena, mai, prosegue persino nella disperazione della figlia quando esce dalla stanza. E' Haneke che vuole disturbare? No, è la realtà che è così. Una macchina da presa avrebbe potuto uscire dalla stanza, volgere altrove sguardo e udito, ma una figlia non l'avrebbe fatto e così nemmeno la macchina. Allora riformuliamo la domanda: è Haneke che vuole disturbare o sono gli altri film su questo argomento che vogliono sdrammatizzare, edulcorare, nascondendo la realtà?

Bel titolo, centrato. Film consigliatissimo, inutile dirlo, e dopo la visione ognuno si dia la risposta. Soluzione: la risposta giusta è: sono gli altri film ad essere irreali, con effetto istupidente, non certo questo splendido Amour. Meno gente in giro capace di guardare senza orrore disabili, malati terminali, farebbe solo bene a tutti. Ora la maggior parte gira la testa, non è una cosa bella.

Indipendentemente dai contenuti e da come li si vuole interpretare, becchiamoci anche una bella lezione di uso del mezzo cinematografico, di accuratezza nelle geometrie (uso dei tre terzi in immagine al limite dell'ortodosso, perfetto), di profondità di ombre ad allungare visi, corpi, a rappresentare inerzia vitale di Anne e Georges. Ecco, se noti questo, vedi poi che quella ripresa di Eve in controluce davanti alla finestra, senza ombra, di soli contorni, diventa invece un simbolo d'impotenza, e di sensi di colpa.

Grandi onori a Jean-Louis Trintignant, un piacere vederlo in una parte del genere con tanto trasporto, ma non me ne vorrà se dico che un monumento s'ha da fare a Emmanuelle Riva, interpretazione difficilissima eseguita senza alcuna esagerazione, chiaramente supportata da esperti della materia, e non intendo della materia cinema.

Robydick

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