Adua e le compagne

Una battuta, per cominciare. Sandra Milo (Lolita) cinguetta tutta contenta avvolta in un nuovo abito. Domanda candidamente alle compagne: "A chi assomiglio?". Risponde lapidaria Emmanuelle Riva (Marilina): "A una mignotta".

Questo tanto per introdurre il clima amaro, malinconico, financo sarcastico che si respira nel film di Pietrangeli. Si parla, dunque, di prostitute, in un periodo di grandi stravolgimenti nel costume italiano dell'epoca, che avranno pesanti ripercussioni anche nel futuro prossimo. Si fa ovviamente riferimento alla legge che prende il nome dalla senatrice Lina Merlin, che il 20 Settembre 1958, decreta la chiusura delle "case chiuse". E infatti, ad inizio pellicola, assistiamo all'ultima notte lavorativa delle protagoniste principali. E' tempo di grandi cambiamenti, e le quattro donne pensano bene di riunire i risparmi accumulati negli anni precedenti per avviare una trattoria in campagna. Impossibile, però, che nell'Italietta del boom e della foga consumistica, un manipolo di donne "schedate" riesca a portare avanti una sana attività senza protezione politica. Sarà l'ambiguo Dr. Ercoli (Claudio Gora) a fornire mezzi e capitali, ma solo per poter trasformare la trattoria in un bordello illegale.

Nessuna speranza, nessuna possibilità di cambiamenti in positivo, solo l'amara constatazione della propria condizione sociale. Pietrangeli, accreditato alla sceneggiatura con Ruggero Maccari, Tullio Pinelli e Ettore Scola, dipinge quattro figure di donna profondamente diverse, ma complementari, la svampita (Lolita), la campagnola ruvida (Milly), la "pazza" (Marilina) fino alla saggia prostituta, dura ma vulnerabile (Adua) che contrappone ad una fauna maschile dove non ci sono personaggi positivi, ma solo viscidi sfruttatori. Pietrangeli è spietato nel rimarcare l'impossibilità, per le protagoniste, di stringere solidi rapporti con l'altro sesso. E, forse, suggerisce che siano le donne stesse a non credere fino in fondo ad una ipotetica strada alternativa al meretricio; la stessa Adua, impegnata in una liason con il truffaldino Pietro Salvagni (Marcello Mastroianni), che si illude di poter trovare aiuto e conforto nella figura maschile, si ritrova davanti ad una vecchia prostituta che biascica nel buio "Me dici che sò vecchia, sei tu che sei frocio" rivolgendosi ad una marchetta finita male, e non può fare altro che ripetersi, falsamente, come un mantra, "non finirò così, non finirò così", per scongiurare un fato che, puntualmente, si realizzerà. Figura disperata come poche, quella di Adua, che rientra in una galleria di "puttane" cinematografiche che, durante i primi anni sessanta, ha incontrato la vena artistica di più di un grande autore, regalando al pubblico una serie di ritratti femminili tra i più interessanti della storia della settima arte, vedi "Mai di Domenica" (Never on Sunday-1960) di Jules Dassin con Melina Mercuri, "Questa è la Mia Vita" (Vivre Sa Vie-1962) di Jean-Luc Godard con Anna Karina e, naturalmente, il capolavoro Pasoliniano "Mamma Roma" (1962) con Anna Magnani e Ettore Garofalo, fino ad arrivare alle proiezioni settantesche di opere poco conosciute come "La Punition" (1973) di Pierre-Alain Jolivet con Karin Schubert, "Storie di Vita e Malavita" (1975) di Carlo Lizzani e "La Dérobade" (1979) di Daniel Duval con Miou-Miou e Maria Schneider.

Antonio Pietrangeli, attore, aiuto regista di Visconti (Ossessione-1943) e Rossellini (Europa 51-1952), sceneggiatore e regista, basterebbe citare, tra gli altri, "Lo Scapolo" con Alberto Sordi, "Fantasmi a Roma", "La Parmigiana", "Le Fate" (episodio "Fata Marta) e, soprattutto "Io La Conoscevo Bene" (1965) con Stefania Sandrelli, Mario Adorf, Ugo Tognazzi e Jean-Claude Brialy, riprende le sue protagoniste con movimenti di camera morbidi e avvolgenti, utilizzando spesso il primo o primissimo piano, coadiuvato dalla fotografia strepitosa di Armando Nannuzzi, uno tra i più grandi professionisti dell'italica scuola, carriera sterminata, basti ricordare "Gran Bollito"di Bolognini, regista poi, il Nannuzzi, de "L'albero dalle Foglie Rosa" (1976) con Renato Cestiè, bellissimo lacrima citato poco tempo fa da Napoleone Wilson, del coevo "Natale in Casa d'Appuntamento" con Ernest Borgnine, Corinne Clery, Silvia Dionisio, Francois Fabian, Fabrizio Jovine e Mimmo Palmara , nonché collaboratore di Dino Delaurentiis ai tempi delle produzioni ottantesche tratte da King, vedi "Brivido" ("Maximum Overdrive"-1986) in cui si ferì gravemente ad un occhio, e "Unico Indizio La Luna Piena" ("Silver Bullet"-1985) di Daniel Attias. Bellissime la scena della farsesca parata notturna e quelle tra Marilina e il figlio piccolo portato di nascosto in trattoria, fiore all'occhiello di Pietrangeli, così come la rappresentazione furfantesca dei personaggi marginali dello spettacolo, e, in questo senso, risultano impagabili Gianrico Tedeschi e Enzo Maggio, alias "Calypso", due sedicenti uomini "d'avanspettacolo" che tentano di fregarsi i soldi della povera Lolita, promettendole ingaggi da favola, ma capaci unicamente di alzarsi da tavola dopo essersi ingozzati in trattoria, e sparire nella campagna senza pagare il conto di 3.500 Lire. Impossibile non pensare al Gigi Baggini/Ugo Tognazzi in "Io La Conoscevo Bene".

Parterre femminile di prim'ordine, quello scelto da Pietrangeli, che azzecca un cast strepitoso. Simone Signoret (Adua), Gina Rovere (Caterina/Milly), Emmanuelle Riva (Marilina, di una bellezza sconcertante) e Sandra Milo (Lolita), in un ruolo per lei tanto semplice quanto congeniale. Difficile trovare qualcosa di nuovo da dire su queste attrici, soprattutto quando una di esse risponde al nome di Simone Signoret, per chi scrive donna bellissima, che fu la Nicole Horner de "I Diabolici" (Les Diaboliques-1955) di Henri-Georges Clouzot, ma anche interprete per Marcel Carné (Teresa Raquin-1953) e René Clemént (Le Jour et l'heure- 1963) e co-star con Yves Montand in "Police Pyton 357" (1976) di Alain Corneau. Scomparsa il 30 settembre 1985. Medesimo discorso anche per la Riva, occorrerebbe un tomo per citarne tutta la filmografia, citiamo un titolo per tutti, il capolavoro di Fernando Arrabal "Andrò come un Cavallo Pazzo" (J'irai comme un Cheval Fou-1973), senza contare "Hiroshima mon amour" (1959) di Alain Resnais. Gina Rovere è invece attrice maggiormente legata al glorioso cinema popolare o bis che dir si voglia, avendo partecipato ad una marea di produzioni, di cui ci piace ricordare l'impegno con Fulci per "Colpo Gobbo all'Italiana" (1962) con Mario Carotenuto, Hélène Chanel e Andrea Checchi, e, sì, anche "James Tont Operazione U.N.O" (1965) di Bruno Corbucci con L'Homo Eroticus Lando Buzzanca. Per la Milo, discorso a parte, attrice che lavorò pure con Fellini, ma che non disdegnava apparizioni in pellicole quali "T'ammazzo- Raccomandati a Dio" (1968) del fotografo Osvaldo Civirani, nell'olimpo del bis per aver diretto "Il Pavone Nero" (1978) con Karin Schubert e Chris Avram, circolato anche in versione rinforzata con l'Hard. Altra figura degna del massimo interesse, avendone la possibilità.

Partitura jazz del Maestro Piero Piccioni e musica strumentale del duo Santo & Johnny. Più l'apparizione, non accreditata, di Domenico Modugno che, ospite della trattoria di Adua, improvvisa da par suo "Più Sola".

Impossibile non citare a chiusura del tutto, la mesta camminata di Adua, ubriaca e sbeffeggiata dalle altre prostitute, che si allontana sotto la pioggia verso il buio.
Consigliato.

Belushi

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